Sugestões de Filmes

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São mais de 150 filmes classificados para você!

Sem deixar de ser arte, fonte de prazer e entretenimento, o cinema é uma ferramenta poderosa no processo de evolução e instrumento valioso para facilitar a aprendizagem e o desenvolvimento pessoal e profissional. Assim como a vida que, em constante mudança, nos mostra, a cada instante, novas lições, os filmes podem despertar nossos sentidos e mexer com nossas emoções de forma eloqüente e deles podemos extrair lições de valor.

Você pode conhecer os transtornos mentais através dos filmes e também observar personagens que lhe ajudem a desenvolver e aprimorar o seu comportamento rumo ao seus objetivos na vida. Há personagens de filmes clássicos e modernos que espelham de maneira brilhante os mecanismos dos transtornos mentais e outros que demonstram como lidar com situações de maneira saudável e eficaz. Tudo isto enquanto se diverte! Bom filme!

O Diabo veste Prada

Meryl Streep e Anne Hathaway

Sinopse: Com estilo interiorano e inocente, Andy Sachs (Anne Hathaway) parece ter caído de pára-quedas na cosmopolita e intensa Nova York. Recém-formada na faculdade de jornalismo, ela se muda para a Big Apple ao lado do namorado Nate e sai em busca de um emprego.

Finalmente consegue uma entrevista na badalada revista de moda Runway Magazine, comandada pela impetuosa e obcecada editora Miranda Priestly (Meryl Streep) considerada a Dama de Ferro da moda mundial, ao lado de Ellen.

Mesmo sem nunca ter ouvido falar da revista ou da famosa editora, ela consegue o emprego, em razão de seu “excelente currículo e de seu discurso sobre a ética de trabalho” como afirmado pela própria Miranda Priestly.

Seu estilo, entretanto, é motivo de piada entre os novos colegas de trabalho. Determinada a seguir em frente com o desafio, Andy muda seu visual e se torna uma workaholic nas mãos de sua abominável chefe. Ao mesmo tempo, começa a perceber o quanto está deixando de lado as coisas simples da vida, e se tornando uma “Clacker”, apelido que a própria Andy dá à suas colegas de trabalho que cultuam a beleza e a forma física acima de outros valores.

O casamento de Muriel

Toni Collette e Rachel Griffiths

Sinopse: Porpoise Spit, Austrália. Muriel Heslop (Toni Collette) tem 22 anos e nunca teve muitos amigos, já que as roupas que usa são fora de moda e, ainda por cima, vive ouvindo as canções do ABBA. Além disto, está acima do peso e nunca demonstrou muitos talentos. Sua vida muda ao conhecer Rhonda Epinstalk (Rachel Griffiths), que também é excluída do meio social. Sonhando com uma vida livre, elas fogem para Sydney. Menosprezada pelo pai e rejeitada por suas amigas, Muriel é uma jovem cujo sonho de realização e sucesso pode ser traduzido em uma única palavra: casamento. Em sua luta para ser aceita e escapar de sua triste rotina, ela tenta de tudo. Para aliviar os momentos de frustração, faz das músicas da banda Abba seu refúgio contra a solidão. Apesar das críticas de seu pai, Muriel acredita que possa enfim encontrar a felicidade e coloca como primeira meta se casar. É quando ela conhece e se apaixona por um famoso nadador.

O que ela ainda não sabe é que grandes surpresas, alegrias e fortes emoções estão à sua espera nesta deliciosa e nada convencional comédia que, acima de tudo, celebra a amizade, os sonhos e a busca pela realização pessoal. Um filme de grande sucesso de público e crítica, que revelou ao mundo o diretor P. J. Hogan (O Casamento de Meu Melhor Amigo, Peter Pan 200) e a atriz Toni Collette (O Sexto Sentido e Connie e Carla, as Rainhas da Noite).

Como estrelas na Terra – Toda criança é especial

Sinopse: É a história de uma criança que sofre com dislexia e custa a ser compreendida. O jovem Ishaan, não consegue acompanhar as aulas ou focar sua atenção, e é tratado com muita rudeza por seu pai. Após ser chamado pela escola, o pai decide levá-lo a um internato, atitude que leva o pequeno a entrar em depressão. Um professor substituto de artes, Nikumbh, logo percebe o problema de Ishaan, e entra em ação com seu plano para devolver a ele a vontade de viver.

A árvore dos sonhos

Elijah Wood e Kevin Costner

Sinopse: Era um tempo diferente… com um cotidiano diferente. Elijah Wood e Kevin Costner estrelam este filme repleto de emoção, do mesmo diretor de Tomates Verdes Fritos, contando a história de uma família muito unida e o inesquecível verão de 1970 no Mississippi. Com a ajuda dos amigos, Stu (Wood) e Lidia Simmons (Lexi Randall) decidem construir uma fantástica casa na árvore, um lugar cheio de sonhos e magia. Seu pai Stephen (Costner), um veterano do Vietnã recém chegado, tem igualmente a esperança de reconstruir sua vida e realizar os desejos de sua família. Co-estrelando Mare Winningham, A Árvore dos Sonhos irá cativar todos com seu humor, emoção e atuações brilhantes. Um filme que você não pode deixar de ver.

A Corrente do Bem

Kevin Spacey, Helen Hunt e Haley Joel Osment

Sinopse: Eugene Simonet (Kevin Spacey), um professor de Estudos Sociais, faz um desafio aos seus alunos em uma de suas aulas: que eles criem algo que possa mudar o mundo. Trevor McKinney (Haley Joel Osment), um de seus alunos e incentivado pelo desafio do professor, cria um novo jogo, chamado “pay it forward”, em que a cada favor que recebe você retribui a três outras pessoas. Surpreendentemente, a idéia funciona, ajudando o próprio Eugene a se desvencilhar de segredos do passado e também a mãe de Trevor, Arlene (Helen Hunt), alcoolista, a encontrar um novo sentido em sua vida.

Joe contra o vulcão

Tom Hanks e Meg Ryan

Sinopse: A hipocondria é um estado psíquico crônico em que a pessoa crê, sem fundamentos, ter uma doença grave, sente um irrazoável medo da morte, é acometida por uma verdadeira obsessão com sintomas ou defeitos físicos irrelevantes, mantém uma auto-observação constante do corpo e mostra descrença nos diagnósticos médicos. Trata-se de uma patologia séria que prejudica muito a vida dos pacientes e o tratamento adequado é a psicoterapia.

Numa consulta médica, Joe Banks (Tom Hanks), que é hipocondríaco, fica sabendo que está com os dias contados e tem apenas seis meses de vida. Desenganado, ele resolve aceitar a oferta de um milionário que lhe promete uma vida de rei. A condição é que ele se jogue num vulcão para apazigua-lo. Essa é uma tradição entre os nativos da Ilha de Waponi, que de cem em cem anos precisam sacrificar alguém para acalmar o vulcão. Uma história simpática e bem humana, ao estilo dos antigos filmes de Frank Capra. Ótimas interpretações e a trilha sonora tem “Mas Que Nada”, com Sérgio Mendes.

O segredo de Brokeback Mountain

Jake Gyllenhaal e Heath Ledger

Sinopse: Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e Ennie Del Mar (Heath Ledger) são dois jovens que se conhecem no verão de 1963, após serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre (Randy Quaid) em Brokeback Mountain. Jack deseja ser cowboy e está trabalhando no local pelo 2º ano seguido, enquanto que Ennie pretende se casar com Alma (Michelle Williams) tão logo o verão acabe. Vivendo isolados por semanas, eles se tornam cada vez mais amigos e iniciam um relacionamento amoroso. Ao término do verão cada um segue sua vida, mas o período vivido naquele verão irá marcar suas vidas para sempre.

Abaixo: Crítica de Kadu Silva – Fonte: http://www.ccine10.com.br/o-segredo-de-brokeback-mountain-critica/

Escrever sobre o maior romance produzido pelo cinema até hoje não é tarefa nada fácil ainda mais por se tratar de um romance homossexual, que mesmo não querendo o ser humano no geral ainda vê tal condição com o olhar de preconceito, tanto é que o filme demorou anos para sair da gaveta por não conseguir financiamento para sua produção. Por isso a maneira encontrada de viabilizar o filme foi roda-lo com menor custo possível, e assim foi feito. Esse é o mais barato longa-metragem de Ang Lee, tirando seu filme de estreia, e é também uma das produções de maior lucro no ano de seu lançamento.

Esse modesto orçamento parece ter levado todos os envolvidos no projeto em buscar o seu melhor dentro das suas criatividades artísticas, por que o que vemos no quesito técnico é uma perfeição rara.

A trama é sobre um jovem peão, extrovertido e brincalhão e um rancheiro, tímido e marcado por dores do passado, que tem suas vidas cruzadas no verão de 1963, quando aceitam o trabalho de levar um rebanho de ovelhas para a montanha de Brokeback. Lá acabam se apaixonando, mostrando que o amor é uma força da natureza.

O brincalhão é Jack (Jake Gyllenhaal) um cara sem grandes pretensões, sua única vontade é aproveitar a vida, já e o reservado é Enis (Heath Ledger) um cara sério que vive em busca de trabalho para juntar dinheiro e poder casar com sua amada Alma (Michelle Williams) esses dois personagens são tão bem apresentados para o público que já nos primeiros minutos nos sentimos íntimos deles, já que a história dos dois surge aos poucos e sem melodramas, é tudo muito natural.

E isso é fundamental para que se crie uma grande empatia com a relação de proximidade que começa a surgir entre eles, mesmo você não sendo homossexual é inegável como aquela paixão “gritante” vai te tocar exatamente pela forma cuidadosa que o roteiro desenvolve isso. Enis e Jack não apresentam os estereótipos já conhecidos do grande público, eles em muitos momentos até parecem não aceitar tal condição, é somente aquela paixão fulminante que é capaz de deixa-los confortável diante a clara forma preconceituosa que a relação gay era vista na época retrata.

O roteiro com isso consegue minar qualquer antipatia possível para o casal, já que seus medos e angustias são divididos com a plateia o que acaba os aproximando diretamente de quem estiver assistindo.

Outro importante fator a se destacar no roteiro é a forma corajosa de mostrar o amor dos personagens sem mascaras e sem preconceitos, chegando em alguns momentos se revelando meio selvagem, já que fica clara a mensagem que por mais que muitos ainda não entendam a condição homossexual é natural como acontece com muitos animais, plantas, etc etc…

Ainda no roteiro vemos uma clara critica a visão religiosa que existe diante do homossexualismo. O fato de mostrar um casal gay cuidando de ovelhas “próximo” do céu é de uma ironia cortante, já que é de conhecimento geral que na bíblia a ovelha representa os escolhidos de Deus, e exatamente Enis e Jack é que estão no papel do criador na função de cuidar do rebanho. Para mim é como se Deus vendo a pureza daqueles homens concedesse o direito de algo tão significativo. Essa inversão de valor é impressionante, mas pouco notada pela maioria das pessoas.

Vale destacar ainda a mágica e formidável interpretação de Heath Ledger que transforma esse introvertido personagem no grande destaque do filme, visto a sua entrega. Seu cuidado com a voz presa, as expressões faciais e corporais são incríveis, sem contar a forma natural que ele consegue transmitir o envelhecimento do personagem. E não posso deixar de citar a cena mais emocionante da história do cinema que ele realiza, usando apenas seu olhar de saudades e seu carinho no gesto de fechar um botão de camisa (lágrimas) – simplesmente arrepiante!

Ang Lee como é de praxe narra muito bem toda essa história de amor, mas para não ter problema em errar não ousa muito durante a projeção, até porque o roteiro já apresenta uma força que se sustenta sozinho.

Por fim não se pode esquecer da fotografia deslumbrante do filme, da direção de arte e figurinos perfeitos, além da trilha sonora que é simples mas seus acordes ressoam como sendo parte dos personagens. Toda essa parte técnica trabalhou para que o filme fosse arquitetado de forma perfeita e elas se conectam muito bem, mostrando que todos estavam super afinados com a projeto.

Portanto seja você heterossexual ou homossexual essa história de amor vai com certeza te levar as lágrimas, já que sua sensibilidade toca na alma e fica difícil esquecer por um longo tempo como a intolerância e a falta de humanidade da sociedade pode destrói, ou melhor, interromper um amor tão forte e verdadeiro. Se dúvida um filme necessário para quem ama o cinema e para quem quer ser um ser humano melhor.

Assédio Sexual

Michael Douglas e Demi Moore

Sinopse: Disclosure (Assédio Sexual (título no Brasil) ou Revelação (título em Portugal)) é um filme americano de 1994 realizado por Barry Levinson, do gênero suspense, estrelado por Michael Douglas e Demi Moore. Baseia-se em livro de mesmo nome de Michael Crichton.

O elenco também inclui Donald Sutherland, Rosemary Forsyth e Dennis Miller. Como em muitos dos filmes de Levinson como Diner (1982) e Liberty Heights (1999), Ralph Tabakin aparece, desta vez como um ascensorista.

O título faz referência a exigência empresarial da lei americana para que empresas com ações em bolsas de valores (capital aberto) divulguem informações ao mercado, buscando maior ética e transparência nos negócios (um dos sub-temas do filme). Estreou em Portugal a 13 de Janeiro de 1995.

O filme é uma combinação de mistério e suspense sobre a política do escritório e intrigas na indústria de computadores, em meados dos anos 1990. O foco principal da história, a partir do qual o filme e livro tem em seus títulos, é a questão do assédio sexual. O filme convida os espectadores a examinar criticamente temas como a facilidade com que as alegações de assédio sexual pode destruir uma carreira e se um padrão duplo existe quando tais alegações são cobradas por homens ou mulheres.

O Diabo veste Prada

Sucesso a qualquer preço

Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Price, Kevin Spacey e Alec Baldwin

Sinopse: Chicago. Em uma firma que trabalha com venda de imóveis os tempos estão difíceis para os corretores Shelley Levene (Jack Lemmon), Ricky Roma (Al Pacino), Dave Moss (Ed Harris) e George Aaronow (Alan Arkin). Eles são fortemente pressionados por Blake (Alec Baldwin), que agora chefia as vendas e promete um Cadillac Eldorado para o melhor vendedor, para o 2º colocado o prêmio será um conjunto de seis facas para churrasco e o 3º prêmio é o olho da rua, pois não lá há lugar para fracassados. Quem tiver desempenho mais satisfatório vai receber as boas dicas para conseguir ir bem nas vendas, mas o roubo delas deixa a situação tensa. Uma ótima comédia dramática. Baseado na peça homônima de David Mamet e dirigido por James Foley, “O Sucesso a Qualquer Preço” é uma obra para se deliciar com os ótimos diálogos e a dobradinha Lemmon/Pacino. É muito difícil desgrudar os olhos da tela ao longo dos 100 minutos de projeção.

De forma maniqueísta, o filme discute conceitos como competência e incompetência; sorte e azar; honestidade e trapaça: Qual é a melhor maneira de se dar bem na sua profissão? No trabalho, vale tudo para vencer ou existe um limite que não podemos transpor? Toda a discussão é centrada nos personagens Ricky Roma (Pacino), um corretor que se destaca em meio ao fracasso de seus colegas, Shelley “The Machine” Levene (Lemmon), Dave Moss (Harris) e George Aaronow (Arkin). Em cada um deles é possível identificar pelo menos um destes conceitos.

Bullying

Sinopse: É um filme de drama espanhol dirigido por Josetxo San Mateo. O filme conta a vida de um menino chamado Jordi, que sofre bullying por ser esperto e quieto. Ele e sua mãe se mudam para um novo prédio para começar uma vida nova, graças à morte de seu pai. No começo parece tudo ser perfeito, até Jordi entra na nova escola e conhecer Nacho, que transforma sua vida em um inferno. O tema é sério e deve ser tratado como tal. Infelizmente apesar do grande investimento de instituições e escolas em conscientizar os jovens sobre a gravidade do tema, muitas vezes os resultados ficam aquém do esperado por falta de uma exposição que faça com que os estudantes realmente sintam a gravidade do problema.

Como enlouquecer seu chefe

Ron Livingston

Sinopse: Peter Gibbons (Ron Livingston) é um programador de computadores que trabalha na Initech fazendo upgrade dos softwares e sente-se muito infeliz no emprego. Mas após uma sessão de hipnose seu comportamento muda e ele passa a não cumprir horários nem fazer nada daquilo que lhe foi determinado. Porém, quanto mais se rebela mais é elogiado por especialistas em produtividade, que lhe dão uma promoção e fazem isto no mesmo período em que várias pessoas são demitidas.

O eixo temático principal do filme é a crítica visceral do trabalho capitalista, trabalho estranhado ou trabalho abstrato que consome tempo de vida e que submete homens e mulheres à rotina monótona e repetitiva. É o mote das músicas que tocam no filme. Trabalho estranhado é trabalho abstrato, o trabalho que produz valor. Assim, embora “Office Space” trate do mundo do trabalho em escritório, a falta de sentido do trabalho é a mesma do trabalho do operário da linha de montagem da fábrica. É por isso que Peter Gibbons, como Carlitos de “Tempos Modernos” (1936), está imerso no trabalho abstrato. “Office Space” é o Modern Times da New Economy, embora, é claro, Peter Gibbons não esteja à altura do Carlitos de Chaplin Chaplin…

Um dos grandes méritos do filme de Mike Judge é expor com humor ácido, um traço ontológico da sociabilidade moderna: a falta de sentido do trabalho (e da vida) na sociedade burguesa. Aos poucos verificamos que não apenas Peter, mas Joanna e muitos outros demonstram insatisfação com o emprego que consume suas vidas pessoais. A caricaturização dos tipos humanos (Peter, Joann, Alexander, Bill, Milton, Tom, etc) não impede que possamos nos identificar (ou identificar alguém) com eles. (Acima, parte da Crítica de Giovanni Alves – 2007)

Marcas do silêncio

Jennifer Jason Leigh, Christina Ricci e Jena Malone

Sinopse: História de uma garota que é abusada sexualmente pelo padrasto (Ron Eldard). Sua mãe (Jennifer Jason Leigh), com medo de perder o marido, terá de optar entre o amor pela filha e a necessidade de um marido. Baseado no best-seller autobiográfico de Dorothy Allison.
Fonte: http://www.playarte.com.br/filme_final.asp?Id=vhs&IdFilme=85

Os perfis dos personagens no filme são bem caracterizados, particularmente o da mãe da menina. A ambivalência dos sentimentos e atitudes da mãe em relação ao marido agressor é notável. É interessante observar também a pressão social que as mulheres da família sofrem, o que as motiva para a escolha de maridos agressores ou que abusam psicologicamente. O filme tem cenas fortes, particularmente quando Bone é estuprada pelo padrasto e quando este leva uma surra dos tios da menina.
Autoria da análise: Maria da Graça Padilha Fonte: http://www.laprev.ufscar.br/sinopse-filmes/marcas-do-silencio

Aceitação

Um sonho de liberdade

Tim Robbins e Morgan Freeman

Sinopse: Em 1946, o jovem e bem-sucedido banqueiro Andy Dufresne (Tim Robbins) é sentenciado a duas penas consecutivas de prisão perpétua pelo assassinato de sua esposa e do amante dela, a serem cumpridas na Penitenciária Estadual de Shawshank, no Maine, comandada pelo religioso, todavia cruel agente penitenciário Samuel Norton (Bob Gunton). Rapidamente, Andy se torna amigo de Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman), interno influente, também sentenciado à prisão perpétua, que controla o mercado negro do presídio. Ao longo das quase duas décadas de Dufresne na prisão, ele se revela um interno incomum, buscando seus objetivos através de seus próprios meios.

Um Sonho de Liberdade recebeu resenhas favoráveis dos críticos, múltiplas indicações à prêmios, além da inclusão na lista dos melhores filmes estadunidenses do American Film Institute. The Shawshank Redemption foi indicado para sete Óscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator (Morgan Freeman).

Observar: capacidade de aceitação do que não pode mudar, de autosuperação, de manter-se sereno num ambiente absolutamente hostil, de ser racional e estratégico, de manter a esperança e a ação na direção do que quer, de ousar, de ser amigo e de arriscar a vida pelo próprio sonho.

Náufrago

Tom Hanks e Helen Hunt

Chuck Noland (Tom Hanks) é um inspetor da Federal Express (FedEx), multinacional encarregada de enviar cargas e correspondências, que tem por função checar vários escritórios da empresa pelo planeta. Porém, em uma de suas costumeiras viagens ocorre um acidente, que o deixa preso em uma ilha completamente deserta por 4 anos. Com sua noiva (Helen Hunt) e seus amigos imaginando que ele morrera no acidente, Chuck precisa lutar para sobreviver, tanto fisicamente quanto emocionalmente, a fim de que um dia consiga retornar à civilização.

Observar: O protagonismo, a busca determinada de melhores soluções e a não desistência do seu sonho de voltar à civilização; a competência emocional de Chuck, diante de tantas adversidades; sua capacidade criativa e as inovações que o ajudam a sobreviver melhor; a razão e o planejamento que o ajudam a buscar o sucesso.

Homens de Honra

Robert De Niro e Cuba Gooding Jr

Sinopse: Carl Brashear (Cuba Gooding Jr.) veio de uma humilde família negra, que vivia em uma área rural em Sonora, Kentucky. Ainda garoto, no início dos anos 50, já adorava mergulhar, sendo que quando jovem se alistou no exército aeromarítimo esperando se tornar um mergulhador. Inicialmente Carl trabalha como cozinheiro que era uma das poucas tarefas permitidas a um negro na época. Quando resolve mergulhar no mar em uma sexta-feira acaba sendo preso, pois os negros só podiam nadar na terça-feira, mas sua rapidez ao nadar é vista por todos e assim se torna um “nadador de resgate”, por iniciativa do capitão Pullman (Powers Boothe). Quando Brashear solicita a escola de mergulhadores encontra o comandante Billy Sunday (Robert De Niro), um instrutor de mergulho áspero e tirânico que tem absoluto poder sobre suas decisões. No princípio, é um fato quando os outros aspirantes brancos, exceto Snowhill (Michael Rapaport), que por isto foi perseguido por Sunday – se negam a compartilhar um alojamento com um negro. Mas a coragem e determinação de Brashear impressionam Sunday e os dois se tornam amigos quando Brashear tem de lutar contra o preconceito e a burocracia militar, que quer acabar com seus sonhos de se tornar comandante e reformá-lo. O filme aborda a discriminação racial tão comum nos EUA na década de 40. Observar: Capacidade de sonhar; capacidade de enfrentar adversidades e obstáculos; capacidade de aceitar a hostilidade do outro; capacidade de auto-superação; o que o movia nos momentos mais difíceis; flexibilidade; capacidade de automotivação; clareza de propósito de vida; disposição de assumir riscos para realizar o sonho; capacidade de conviver em ambientes hostis, sem se desviar do propósito.

No Limite

Anthony Hopkins e Alec Baldwin

Uma aventura onde um avião cai e deixa os sobreviventes perdidos na selva gelada do Alasca. Na busca pela sobrevivência…

Observar: Competência ou não de administrar as próprias emoções e suas conseqüências; ética ou falta dela (entendida aqui como a capacidade de dar importância aos seus próprios interesses e aos dos outros) e suas conseqüências; criatividade; capacidade de identificar e aproveitar oportunidades; flexibilidade; disposição de assumir riscos para chegar a seus objetivos; capacidade de automotivação; capacidade de liderar equipes e indivíduos.

O curioso caso de Benjamin Button

Brad Pitt e Cate Blanchett

Sinopse: É a história de um homem, Benjamin, que em 1918 nasce com a aparência envelhecida e por isso, pensando que ele é um monstro, seu pai o abandona. Benjamin é criado num lar assistencial de idosos e, enquanto pequeno, todos pensavam que ele iria acabar por morrer rapidamente. Durante a sua infância conhece Daisy, o grande amor da sua vida. Apesar de ninguém acreditar na sua sobrevivência, ele vai ficando mais novo ao longo dos anos, vendo os outros ao seu redor envelhecerem.

Forrest Gump

Tom Hanks

Sinopse: Filme vencedor de 6 Óscares em 1995, incluindo Melhor Filme e Melhor Actor. Através de três turbulentas décadas, Forrest cavalga numa cadeia de eventos que o levam da incapacidade física até ao estrelato no futebol, de herói do Vietnam a empresário de pesca de camarão, de honras na Casa Branca aos braços do seu verdadeiro amor. Forrest é o símbolo de uma era, um inocente à solta numa América que está a perder a sua inocência. O seu coração sabe o que o seu limitado QI não consegue saber. O seu compasso moral nunca balança. Os seus triunfos tornam-se numa inspiração para todos. Forrest Gump, é a história de uma vida.

À procura da felicidade

Will Smith

Sinopse: Chris Gardner (Will Smith) é um pai de família que enfrenta sérios problemas financeiros. Apesar de todas as tentativas em manter a família unida, Linda (Thandie Newton), sua esposa, decide partir. Chris agora é pai solteiro e precisa cuidar de Christopher (Jaden Smith), seu filho de apenas 5 anos. Ele tenta usar sua habilidade como vendedor para conseguir um emprego melhor, que lhe dê um salário mais digno. Chris consegue uma vaga de estagiário numa importante corretora de ações, mas não recebe salário pelos serviços prestados. Sua esperança é que, ao fim do programa de estágio, ele seja contratado e assim tenha um futuro promissor na empresa. Porém seus problemas financeiros não podem esperar que isto aconteça, o que faz com que sejam despejados. Chris e Christopher passam a dormir em abrigos, estações de trem, banheiros e onde quer que consigam um refúgio à noite, mantendo a esperança de que dias melhores virão.

Gandhi

Ben Kingsley

Sinopse: Gandhi é um filme britânico-indiano de 1982, do gênero drama biográfico, vencedor do Óscar de Melhor Filme daquele ano, com direção de Richard Attenborough. O ator Ben Kingsley interpreta o papel-título.

Desde o século XVIII, por meio da Companhia Inglesa das Índias Orientais, o Império Britânico passou a colonizar gradativamente o território indiano, assumindo já no século XIX, todo o controle político e consequentemente o domínio militar e cultural. A trajetória de lutas pela independência da Índia teve um importante marco com a Revolta dos Cipaios (1857), que foi sufocada pelo Imperialismo britânico. Outro grande marco de lutas pela liberdade indiana foi a propagação da política de não-violência liderada por Mahatma Gandhi.

É justamente sobre esse tema que Richard Attenborough dirige seu filme biográfico. Trata-se de um filme indicado para o Oscar em onze categorias e ganhador de oito – um drama biográfico produzido por ingleses e indianos.

O filme começa com o assassinato do grande líder e seqüencialmente com o seu cortejo fúnebre. Em flashback, volta-se ao passado, para o tempo em que o jovem advogado Gandhi encontrava-se na África do Sul. Período esse em que teve contato pela primeira vez com o regime de extrema discriminação racial – o apartheid. Acredita-se que o episódio em que fora expulso de um trem por se recusar a deixar a primeira classe, seja o “despertar de sua consciência social”, sua visão humanista e universalizante.

O diretor procura enfatizar mais elementos idealistas da política de Gandhi – elementos esses muito admirados pelo Ocidente -, do que o central de suas ideias políticas. A partir de então, começam as inúmeras manobras de desafio às autoridades britânicas em nome dos direitos civis da minoria hindu na África do Sul, contestando o sistema social baseado na desigualdade: se apropria da desobediência como instrumento para tanto. É interessante notarmos nessa questão o direcionamento dos protestos não irem além da crítica à negação ao povo hindu da cidadania naquela colônia inglesa.

No seu retorno à Índia, em 1915, cena em que tem seu primeiro contato com Jawaharlal Nehru, é ovacionado por inúmeros indianos que o aguardavam. A sua popularidade já é notória tanto entre hindus e muçulmanos, quanto para os ingleses na Índia indicando o impacto das suas campanhas de enfrentamento às políticas de dominação inglesa na África do Sul. Podemos imaginar o seu período de passagem pela colônia sul-africana como de um laboratório. Foi lá que fez uso da desobediência civil pela primeira vez, fez uso da técnica que chamou de “Satyagraha” (força da verdade) – negação à submissão da injustiça contra a obrigatoriedade de registro do povo hindu; mobilizou os trabalhadores para protestar por conquista de direitos dos indianos na África do Sul, entre algumas manifestações que evidenciaram a aplicabilidade da técnica da desobediência como instrumento de confrontação e mobilização das massas indianas.

A partir de 1915, tem contato com as figuras ativistas do processo histórico de independência indiana, o Congresso Nacional Indiano é incentivado a escrever conscientizando a sociedade hindu e muçulmana na luta pela independência. De início o notório advogado indiano ainda não estava ganho para a luta pela independência da Índia. Afirmava não conhecer a sua terra natal. Após atravessar o subcontinente indiano em viagem de trem, presencia o elevado grau de pobreza das castas mais baixas e as desigualdades inerentes à estrutura social da Índia.

Desde o início do filme, podemos observar o seu caráter conciliador: Gandhi é o elo que unificam hindus e muçulmanos no processo de libertação do domínio imperialista britânico. Não só suas ideias políticas – que alcançaram ampla mobilização de massas, até mesmo a simpatia dos trabalhadores da indústria têxtil britânica – mas sua presença personifica o cerne de suas pretensões. A suas propostas de desafio e efetivas conquistas parciais para o povo indiano desde a África do Sul delineiam uma trajetória que transitou de líder político para celebridade mundialmente reconhecida.

A política da não-agressão alcançou não só o apoio das massas, mas também a burguesia indiana e o reconhecimento internacional. No entanto, sua aplicabilidade foi pensada para a realidade daquela Índia de inícios do século XX.

O carisma de Mahatma Gandhi teve força para mobilizar as massas indianas, sendo a independência o propósito libertador que unia hindus e muçulmanos. Algo incomparável com as tentativas de pressão da Liga Muçulmana por meio de ataques terroristas. Quando dos momentos em que Mahatma Gandhi já está ativamente inserido nas lutas pela independência, este é sempre enquadrado ao lado de Pandit Nehru representando o papel deste como braço-direito do Mahatma.

Pouco a pouco, levando suas palavras motivadoras e pacifistas aos diversos povos por toda a Índia, Gandhi vai sistematicamente minando o sistema de dominação inglês: a união de hindus, siques e muçulmanos pela independência, a recusa dos camponeses em pagar os impostos, igualdade para as mulheres, a recusa à bebida alcoólica, o boicote ao tecido inglês, a marcha do sal, forçaram o Vice-rei da Índia a ceder a políticas reformadoras paulatinamente, desmoralizando a dominação inglesa. Nesse período Gandhi já sabia que a independência era questão de tempo.

Ao final, durante as conversações para o estabelecimento do Estado indiano independente, podemos verificar o início do que representaria mais tarde o maior desapontamento de Mahatma Gandhi: a divisão do país e a fundação do Domínio do Paquistão, em 1947 numa porção leste e outra à noroeste da Índia. Manter a Índia unificada entre hindus, siques e muçulmanos era uma pretensão nacionalista baseada em princípios e ideais humanistas, porém de fato seria insustentável.

O carismático Gandhi teve força para manter os povos unidos contra a dominação imperialista britânica, mas não o bastante para conter interesses conflitantes de muçulmanos e hindus. Se por um lado estava representado na fundação do Paquistão um duro golpe nos ideais nacionalistas de Gandhi, sua maior vitória está na consolidação da independência indiana, diante de uma Inglaterra desmoralizada pela incapacidade de conter as mobilizações das massas baseadas na prática da não-violência.

Outra questão a ser considerada é a divisão social hindu baseada no sistema de castas, uma casa de marimbondos que sabiamente Gandhi não ousou mexer.

O Terminal

Tom Hanks

Um aeroporto pode ser o microcosmos do mundo. Um visitante se vê recluso no aeroporto de Nova York, sem poder sair ou voltar para o seu país, esperando que uma situação de conflito em seu país seja resolvida.

Observar: Sensibilidade no contato com o outro; diversidade x igualdade; Capacidade de tomar decisões boas ou ruins; crenças do comissário do aeroporto em relação às pessoas; capacidade de adaptação nas adversidades; capacidade de viver no aqui e agora x esperar pelo contentamento no amanhã; capacidade ou não de identificar oportunidades; criatividade; flexibilidade; bom relacionamento interpessoal; habilidade de facilitar e intermediar resolução de conflitos; lealdade a um propósito; capacidade de gerenciar expectativas e frustrações.

Feitiço do tempo

Bill Murray e Andy MacDowell

Sinopse: Um repórter que cobre o clima (Bill Murray) é enviado para uma pequena cidade para cobrir uma festa local. Isso acontece há anos, e ele não esconde sua frustração com tal serviço. Mas algo mágico acontece: os dias estão se repetindo, sempre que ele acorda no hotel é o mesmo dia da festa. Agora somente mudando seu caráter é que ele terá chance de seguir em frente na vida. Antes disso, claro, ele aproveita a situação a seu favor, mas logo descobre o amor com sua colega de trabalho, para quem sempre foi mal humorado.

O primeiro passo é sempre o mais importante
(Frase dita duas vezes durante o filme)

De vez em quando surge um filme “encomendado” pela espiritualidade pra inserir, discretamente, valores espirituais em nós. Alguns mais descarados, como Ghost, (do outro lado da vida) e Amor além da vida (com Robin Williams). Outros mais discretos, como o final de Titanic, (em que os tripulantes mortos se reúnem pra receber o espírito de Rose na contraparte etérica do salão do navio) e outros que trabalham por metáforas de difícil compreensão, como Cidade das sombras, Cidade das Crianças Perdidas e, claro, The Matrix.

Mas um filme em especial é muito sutil em sua mensagem, e só a percebi quando me foi dada a chave para destrinchá-lo. É o filme Feitiço do Tempo (Groundhog day, “dia da marmota” no título original), com Bill Murray. É uma comédia de primeira, com muito humor ácido, do tipo que eu gosto. Conta a história de Phil (Murray), um cara arrogante que fica preso em um dia em particular, que ele tem de reviver infinitamente, e onde as coisas ocorrem sempre igual (a menos que ele interfira nos acontecimentos). Assisti a primeira vez e nem me liguei. Da segunda, vi com o pessoal do CEPEC (Centro de pesquisa da evolução da Consciência) e foi fantástico perceber como o diretor conduziu (conscientemente ou não) os fatos para que cada dia daquele represente uma encarnação. Essa é a “chave”.

Não leiam a resenha abaixo se não viram o filme. Recomendo que vejam, vai ser muuuuuuuito instrutivo:

Quando Bill Murray descobre que está preso neste Samsara (ciclo de encarnações), primeiro sobrevém a negação, o desespero. Depois ele se acostuma, e percebe o poder que tem em mãos. A partir daí ele procura se divertir, ser leviano, dar vazão aos prazeres (viver emoções fortes, comer tudo o que quiser, conquistar todas as mulheres da cidade) e usa de informações privilegiadas (afinal, ele sabe tudo o que vai acontecer no dia) pra manipular as situações e as pessoas, como fantoches.

Daí ele se volta pra Rita, a produtora de TV que veio com ele pra cidade. Então ele tenta usar seu “poder” pra obter o máximo de informações sobre ela e ser aquilo que ela quer de um homem ideal: mas só de fachada. Através de várias manipulações ele quase consegue seu intento, mas isso não o satisfaz. Afinal, ela não se apaixonou por ele, e fingir o tempo todo é algo cansativo. Então ele se cansa dos prazeres efêmeros… tudo o que ele fez até então não acrescentou nada em sua personalidade, nem ao seu caráter.

Ele então tenta se matar. Fugir daquela maldição do mesmo dia após dia. Não adianta. Até que ele tem o estalo de usar o tempo (no caso dele, a eternidade) pra investir no próprio aprendizado. Afinal, tudo o que ele leva de um dia para o outro é o conhecimento, mais nada. Ele vai procurar se TORNAR de fato o homem ideal pra Rita. Uma mudança interna. Estuda piano, aprende a esculpir, passa a dar mais atenção às pessoas, a contornar com delicadeza e perspicácia situações que antes ele partia pra ignorância e arrogância. Percebe que, se ele não pode buscar a própria felicidade, ele pode trazê-la a outras pessoas. Ele sabe que amanhã vai acontecer tudo novamente, que aquilo é uma felicidade efêmera, mas verdadeira para cada pessoa que ele ajuda. Isso o faz se sentir bem. Há coisas que ele não pode evitar (como a morte por velhice do mendigo, pois já era o tempo dele) mas tudo o mais ele pode alterar pra melhor, bastando ele interagir (ao contrário do começo do filme, onde ele sequer olhava para as pessoas).

Então, muito tempo depois, ele já tem os atributos necessários para conquistar o coração de Rita. E o mais interessante é que, com essa mudança interna, mudam também seus valores e prioridades. Rita se encanta com ele logo pela manhã, e o convida para um café. Mas Phil adquiriu responsabilidade: ele tem pessoas para ajudar. Rita não o vê até de noite, num baile. Phil adquire humildade: Em vez de sair contando ou mostrando suas ações pra impressioná-la, ele fica quieto. Mas a Lei do Karma se manifesta positivamente: Tudo o que se planta, se colhe, tanto as más quanto as boas ações. Todas as pessoas que ele ajudou aparecem no baile e o agradecem efusivamente. Ela passa a conhecer mais sobre o Phil através do que ele fez para aquelas pessoas (Muito mais eficiente que qualquer cascata/marmota que ele tentou anteriormente).

Ele a conquista, enfim. Mas está tão cansado que acaba dormindo nos braços dela.

Só quando ele irradiou o amor desinteressado por outras pessoas ele recebeu o amor de volta (de várias formas). E recebe o prêmio final: o fim daquele ciclo de aprendizado (e o início de novas experiências ao lado de Rita).

Nossa vida é assim mesmo. Retornamos muitas vezes a esse mundo pra aprender muitas lições, e algumas em especial. Se falharmos exatamente nesta (que é essencial para o aprendizado de outras mais, assim como aprender o básico da Matemática é um pré-requisito para estudar Física) teremos de repeti-la na próxima vida (o contexto em que virá será completamente diferente, mas a lição a ser passada será a mesma).

Por vezes nossa vida parece chata, ou você se sente a pior pessoa do mundo, a mais feia, a mais abandonada, enquanto outras pessoas parecem ter tudo de mão beijada… mas você não está só. Aquilo está sendo analisado por seus guias, só esperando o seu “estalo” (como vai ser, só você sabe). Pode-se evoluir através da alegria ou do sofrimento.

As oportunidades na Terra são como um tesouro que precisa ser abrigado. Ele procura a sua casa, discretamente bate à porta, mas se ela se encontra fechada, então procura outra casa próxima para se abrigar. Mas chega uma hora em que as outras casas estão cheias, e só a sua acomodaria certos tipos de tesouros (principalmente os grandes, pesados e não muito interessante para os outros que já guardam coisas mais refinadas, mas que é muito importante pra você, que não tem nada e possui muito espaço sobrando). Mas, como fazer algo entrar numa casa que só tem uma porta, e ela se encontra irremediavelmente fechada? É preciso bater um pouco mais forte: Se você abrir, ótimo. Se não será preciso bater com mais força, talvez gritar para chamar sua atenção. Por fim, pode ser necessário acabar derrubando a sua porta com marretadas! A primeira reação sua é reclamar “Minha porta!” Mas aí você vê o tesouro entrar, e é exatamente aquilo que você precisava naquele momento! Você já nem liga pra porta quebrada, e nem lembra mais dos gritos, das marretadas.

Não ajunteis tesouros na terra, onde a traça e a ferrugem tudo consomem, e onde os ladrões minam e roubam; Mas ajuntai tesouros no céu, onde nem a traça nem a ferrugem consomem, e onde os ladrões não minam nem roubam. Porque onde estiver o vosso tesouro, aí estará também o vosso coração.
(Mateus 6:19-21)

Fonte desta análise crítica em: http://www.saindodamatrix.com.br/archives/2003/07/feitico_do_tempo.html

Assertividade

Coach Carter – Treino para a vida

Samuel L Jackson

Sinopse: O filme conta a historia de Richmond High School que tem um dos piorestimes de basquete da liga estudantil estadual. Seus jogadores se contentam emapenas fazer algumas jogadas de efeitos e, eventualmente conquistar alguma vitóriae dessa forma justificar a sua vida esportiva.O filme mostra como a sociedade e o sistema educacional precisar rever seusconceitos de educação. Ele mostra competências muito importantes para aformação do caráter do ser humano. A importância da disciplina: quando o sr. Carter assumi o time de basqueteele precisou usar métodos bastante rígidos para que ele pudesse ter o controle dotime.A disciplina: quando o treinador assumiu o time, a primeira coisa que ele fezfoi estabelecer as regras que os alunos/atletas teriam que cumprir, ou seja, eledeterminou uma disciplina cotidiana e deixou claro qual a conseqüência para quemnão cumprisse as regras. Determinação: quando nos propomos a realizar umtrabalho temos que ter determinação por mais que pareça impossível, ou seja, temoque ter compromisso com que nossos objetivos.Trabalho em equipe: O filme mostra que quando os alunos/atletas entenderam o que é trabalho em equipe, eles conquistaram não só as vitórias nos jogos mais conquistaram a vitória mais importante de suas vidas se tornaramverdadeiros cidadãos.O filme mostrou também como é importante professores, escolas e paistrabalharem juntos, ou seja, quando todos têm os meus objetivos todos ganham como sucesso do trabalho.O filme tratou um outro ponto muito importante que é aeducação como o meio de transformação, ou seja, ele mostrou como a educaçãotransformou a vidas daqueles alunos/atletas, que eram discriminados pela própriaescola e pela sociedade onde eles viviam. Mostrou que quando bem motivados etrabalhados até pessoas que são consideradas perdidas podem se tornar verdadeiros cidadãos.Um outro fato que foi trabalhado no filme foi às conseqüências dosinvestimentos no professor/aluno. O filme mostra que quando a escola investir emseus professores e alunos, a instituição tem uma grande vitória, porque ela realmente esta realizando seu verdadeiro conceito de educação, ela estapreparando pessoas para enfrentarem os obstáculos que a vida nos impõem.Este filme também se enquadra na realidade do Brasil, quantas vezescriticamos o sistema educacional do nosso país dizendo que o sistema educacionalestar falido. Quantas vezes discriminamos crianças e adolescentes e jovens por seus comportamentos rebeldes sem nos preocupamos o que os levou ou levam aagir desta forma. Para nós e para o sistema é mais fácil criticamos do quebuscamos soluções.A passagem do filme que mostrar esse descaso é quando a escola acerta acontratação de um novo treinador para sua equipe de basquete pensando napróxima temporada não imagina que sua chegada vai mexer muito com os brios dotime e também como o próprio conceito de escola que a comunidade tem. Carter defende a tese de que as suas vitórias do esporte devem também ser transformadasem vitórias na vida futura.Podemos concluir que por mais complicado que seja desenvolver nosso papelde educadores, devemos estar dispostos a superar os obstáculos que o sistema ea sociedade nos impõe.

Fonte do comentário: pt.scribd.com/doc/256560/Analise-do-filme-treino-para-vida

Patch Adams – O amor é contagioso

Robin Williams

A história real de Adams, um estudante de medicina que questionou os métodos vigentes, introduzindo um novo conceito de tratamento através do riso, da diversão e da busca de um contato verdadeiro com o paciente.

Observar: Capacidade de empatia, ou seja, de se colocar realmente no lugar do outro; disposição de assumir riscos para realizar o sonho; capacidade empreendedora; capacidade de influenciar pessoas; capacidade de autocentramento, isto é, no próprio propósito; capacidade de enxergar e criticar regras não eficazes; persistência; ampliação da visão, provocando uma nova interpretação da mesma realidade; capacidade de auto-superação; capacidade de automotivação; capacidade de ter bons relacionamentos interpessoais; capacidade de identificar e aproveitar oportunidades; capacidade de liderar equipes e indivíduos; atitude e comportamento amoroso.

Uma linda mulher

Richard Gere e Julia Roberts

Sinopse: Pretty Woman (Uma Linda Mulher (título no Brasil) ou Um Sonho de Mulher (título em Portugal)) é um filme americano de 1990, do gênero comédia romântica, dirigido por Garry Marshall, estrelado por Julia Roberts e Richard Gere, considerado por diversos críticos como o filme de maior sucesso do gênero1 e um dos mais populares de todos os tempos.

A história de Uma Linda Mulher é centrada na semana em que a prostituta Vivian Ward (Julia Roberts) é contratada por Edward Lewis (Richard Gere), a fim de que ela a acompanhe em funções sociais em Los Angeles, Califórnia.

A história foi criada, originalmente, para advertir sobre a prostituição em Los Angeles, mas foi remodelada aos moldes de uma comédia romântica de altíssimo orçamento, tornando-se um dos filmes mais lucrativos dos anos 1990, faturando uma renda bruta estimada em 463,4 milhões de dólares.

O sucesso do filme também foi reconhecido pela crítica, especialmente para a atuação de Julia Roberts, pela qual recebeu o Globo de Ouro.

Observar: capacidade de Vivian se valorizar, de exigir respeito acima de qualquer coisa e de fazer escolhas com bom senso para o melhor caminho, em situações em que o caminho mais fácil seria altamente sedutor. Em outras palavras, observar como Vivian se responsabiliza pela sua vida e se conduz ao sucesso que obteve.

Um sonho de liberdade

Tim Robbins e Morgan Freeman

Escritores da liberdade

Hilary Swank

Sinopse: O filme “Escritores da Liberdade” (Freedom Writers, EUA, 2007) aborda, de uma forma comovente e instigante, o desafio da educação em um contexto social problemático e violento. Tal filme se inicia com uma jovem professora, Erin (interpretada por Hilary Swank), que entra como novata em uma instituição de “ensino médio”, a fim de lecionar Língua Inglesa e Literatura para uma turma de adolescentes considerados “turbulentos”, inclusive envolvidos com gangues.

Ao perceber os grandes problemas enfrentados por tais estudantes, a professora Erin resolve adotar novos métodos de ensino, ainda que sem a concordância da diretora do colégio. Para isso, a educadora entregou aos seus alunos um caderno para que escrevessem, diariamente, sobre aspectos de suas próprias vidas, desde conflitos internos até problemas familiares. Ademais, a professora indicou a leitura de diferentes obras sobre episódios cruciais da humanidade, como o célebre livro “O Diário de Anne Frank”, com o objetivo de que os alunos percebessem a necessidade de tolerância mútua, sem a qual muitas barbáries ocorreram e ainda podem se perpetrar.

Com o passar do tempo, os alunos vão se engajando em seus escritos nos diários e, trocando experiências de vida, passam a conviver de forma mais tolerante, superando entraves em suas próprias rotinas. Assim, eles reuniram seus diários em um livro, que foi publicado nos Estados Unidos em 1999, após uma série de dificuldades. É claro que projetos inovadores como esse, em se tratando de estabelecimentos de ensino com poucos recursos, enfrentam diversos obstáculos, desde a burocracia até a resistência aos novos paradigmas pedagógicos. Em países como o Brasil, então, as dificuldades são imensas, mas superáveis, se houver engajamento e esforços próprios.

Nesse sentido, o filme “Escritores da Liberdade” merece ser visto como apreço, sobretudo pela sua ênfase no papel da educação como mecanismo de transformações individuais e comunitárias. Com essas considerações, vê-se que a educação, como já ressaltaram grandes educadores da estirpe de Paulo Freire, tem um papel indispensável no implemento de novas realidades sociais, a partir da conscientização de cada ser humano como artífice de possíveis avanços em sua própria vida e, principalmente, em sua comunidade.

Fonte: Juliana Silva Valis, em: http://reflexoesliterariasonline.blogspot.com.br/

Homens de Honra

Robert De Niro e Cuba Gooding Jr

No Limite

Anthony Hopkins e Alec Baldwin

Uma aventura onde um avião cai e deixa os sobreviventes perdidos na selva gelada do Alasca. Na busca pela sobrevivência…

Gandhi

Ben Kingsley

Outra questão a ser considerada é a divisão social hindu baseada no sistema de castas, uma casa de marimbondos que sabiamente Gandhi não ousou mexer.

Antes e depois

Meryl Streep e Liam Neeson

Sinopse: Em uma pequena cidade na Nova Inglaterra, uma adolescente brutalmente morta e o principal suspeito Jacob Ryan (Edward Furlong), seu namorado, que está desaparecido. Ben Ryan (Liam Neeson), o pai do rapaz, destrói todas as evidências que possam prejudicar seu filho e Carolyn Ryan (Meryl Streep), a mãe e uma conhecida pediatra local, começa a ser discriminada, assim como todo o resto da família, que se desespera em ocultar fatos de uma verdade que eles realmente não sabem qual é.

Babe – O porquinho atrapalhado

James Cromwell

Sinopse: É com uma quinta cheia de personagens inesquecíveis que começa a nossa história! Dela fazem parte o agricultor Hoggett (James Cromwell); Fly, o cão pastor, e Rex, a sua companheira; Ferdinand, o pato grasnador; Maa, a ovelha anciã; e a mais recente aquisição da quinta Hoggett, Babe, o mais extraordinário porquinho de Yorkshire. Trata-se de uma história encantadora, que toda a família vai adorar! Repleto de riso e diversão, Babe é já um clássico que Joel Siegel, do Good Morning America, aclama como “Absolutamente Encantador”. Babe enfrenta situações muito desafiadoras e demonstra como, mesmo em situações tensas, a comunicação não violenta pode alcançar objetivos com mais eficácia do que a força bruta.

Corina, uma baba perfeita

Ray Liotta e Whoopi Goldberg

Sinopse: Nos anos 50, o compositor de jingles publicitários Manny Singer (Ray Liotta, de “Um Ato de Coragem”) tem de se deparar com a trágica morte da esposa e, mais tarde, com a eterna tristeza e silêncio de sua jovem filha Molly (Tina Majorino). Isso até que entra em cena a extrovertida babá Corrina Washington (Whoopi Goldberg, de “Mudança de Hábito”). Contratada para cuidar de Molly, ela tira a menina de sua bolha e enche a casa dos Singer de alegria, mostrando um novo jeito de enxergar a vida. É claro que, nesta época, a amizade entre um branco e uma negra não era vista com bons olhos pela vizinhança e muito menos pela família… Uma das mais elogiadas performances de Whoopi Goldberg em um filme tocante, adorável e muito divertido!

Criatividade

Náufrago

Tom Hanks e Helen Hunt

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Patch Adams – O amor é contagioso

Robin Williams

A corrente do bem

Kevin Spacey, Helen Hunt e Haley Joel Osment

Gandhi

Ben Kingsley

Outra questão a ser considerada é a divisão social hindu baseada no sistema de castas, uma casa de marimbondos que sabiamente Gandhi não ousou mexer.

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Comunicação Não Violenta

Escritores da liberdade

Hilary Swank

Fonte: Juliana Silva Valis, em: http://reflexoesliterariasonline.blogspot.com.br/

Gênio Indomável

Matt Damon e Robin Williams

Sinopse: Will Hunting (Matt Damon) é um jovem carismático e rebelde que, nos primeiros vinte anos de sua vida, assumiu tudo. Agora, ele está prestes a virar o jogo. Will nunca esteve numa Universidade e vive de pequenos trabalhos, mesmo assim é capaz de citar fatos históricos e resolver complicadas equações matemáticas. Este excepcional jovem precisa encontrar uma saída para escapar de uma ordem de prisão. Sua única esperança é Sean McGuire (Robin Williams), um professor universitário e terapeuta que admira seu crescimento emocional e compreende o que é lutar por seu espaço na vida.

Corina, uma babá perfeita

Ray Liotta e Whoopi Goldberg

COACH CARTER – TREINO PARA A VIDA

Samuel L Jackson

Fonte do comentário: pt.scribd.com/doc/256560/Analise-do-filme-treino-para-vida

Gandhi

Ben Kingsley

Outra questão a ser considerada é a divisão social hindu baseada no sistema de castas, uma casa de marimbondos que sabiamente Gandhi não ousou mexer.

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Babe – O porquinho atrapalhado

James Cromwell

Escolhas

Náufrago

Tom Hanks e Helen Hunt

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Matrix

Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss

Sinopse: Em um futuro próximo, Thomas Anderson (Keanu Reeves), um jovem programador de computador que mora em um cubículo escuro, é atormentado por estranhos pesadelos nos quais encontra-se conectado por cabos e contra sua vontade, em um imenso sistema de computadores do futuro. Em todas essas ocasiões, acorda gritando no exato momento em que os eletrodos estão para penetrar em seu cérebro. À medida que o sonho se repete, Anderson começa a ter dúvidas sobre a realidade. Por meio do encontro com os misteriosos Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss), Thomas descobre que é, assim como outras pessoas, vítima do Matrix, um sistema inteligente e artificial que manipula a mente das pessoas, criando a ilusão de um mundo real enquanto usa os cérebros e corpos dos indivíduos para produzir energia. Morpheus, entretanto, está convencido de que Thomas é Neo, o aguardado messias capaz de enfrentar o Matrix e conduzir as pessoas de volta à realidade e à liberdade.

As palavras

Bradley Cooper e Jeremy Irons

Sinopse: Casado com uma linda mulher, Rory Jasen (Bradley Cooper), trabalha em uma editora de livros, e alimenta o sonho em um dia ter o seu próprio livro publicado. Com o passar o tempo, o sonho vai dando lugar à frustração e Rory chega a conclusão de que nunca conseguirá escrever algo realmente bom. Mas eis que, um dia, em uma pequena loja de antiguidades, ele encontra uma pasta com um maço de folhas amareladas, ao ler, Rory sente-se rapidamente ligado à história e não consegue tirar ela da cabeça. Tomado por um impulso, ele começa a transcrever todo o conteúdo para a tela do computador. Palavra, por palavra, aquela história começa a ganhar vida através de Rory. Resultado: seu primeiro livro é publicado. Prêmios e fama passam a ser rotina na vida do casal, até o dia em que um frágil senhor (Jeremy Irons) encontra Rory e conta para ele como as palavras de seu best-seller foram realmente escritas.

Uma linda mulher

Richard Gere e Julia Roberts

O sucesso do filme também foi reconhecido pela crítica, especialmente para a atuação de Julia Roberts, pela qual recebeu o Globo de Ouro.

O Diabo veste Prada

Meryl Streep e Anne Hathaway

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Destino em dose dupla

James Belushi e Michael Caine

Sinopse: Mr Destiny (nome original em inglês) tem um elenco estelar, a começar pelo protagonista Larry, vivido por James Belushi, de “K9 – Um Policial Bom Pra Cachorro”, e incluindo a eterna Sarah Connor, Linda Hamilton como sua esposa (na vida original), Rene Russo também como a esposa de Larry (já na sua nova vida), Courteney Cox (a Monica de Friends), o seis vezes indicado e duas vezes vencedor do Oscar Michael Caine, como o anjo (apesar de ele se auto intitular como um agente do destino). Em 1970 Larry teve a chance de ganhar o campeonato de baseball para o time da escola após uma fila de algumas décadas, a cidade tinha 30 mil habitantes mas haviam 35 mil pessoas no estádio, aguardando que ele acertasse aquela bola. Ele errou e 20 anos depois ainda se sente frustrado e se pergunta como teria sido a sua vida se tivesse acertado aquela rebatida. É aí que entra Mike, o anjo, dando a Larry a chance de viver sua outra vida, aquela que ele tanto desejou, a vida do garoto que ganhou o campeonato em 1970. O filme nos leva a pensar como coisas tão simples podem realmente mudar o rumo de nossas vidas e como tudo poderia ser diferente se pudéssemos mudar uma decisão lá atrás.

O Terminal

Tom Hanks

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O segredo de Brokeback Mountain

Jake Gyllenhaal e Heath Ledger

Abaixo: Crítica de Kadu Silva – Fonte: http://www.ccine10.com.br/o-segredo-de-brokeback-mountain-critica/

Antes e Depois

Meryl Streep e Liam Neeson

Click

Adam Sandler

Sinopse: Michael Newman é um arquiteto que mora com sua esposa Donna Newman e tem seus filhos Ben e Samantha. Ele trabalha muito e sempre chega exausto e cansado. Um dia ele queria ligar sua televisão, mas acaba pegando o controle errado e ativando aparelhos como ventilador e a porta de sua garagem automática. Ele fica furioso e seus filhos sugerem que ele compre um controle remoto universal, igual ao seus vizinhos, no qual poderá controlar tudo com um só objeto. Então ele vai em uma loja e encontra um inventor chamado Morty, que o mostra um controle e diz que tem uma tecnologia ultra-avançada e ainda nem está nas lojas, e o oferece de graça. Michael aceita a oferta e leva o controle. Mas chegando em casa percebe que o objeto tem o poder de controlar sua vida, e descobre que pode avançar e voltar no tempo, modificar o som e cor de tudo a sua volta e outras coisas. Ele começa a achar que está louco e volta para a loja onde comprou e pergunta a Morty do que se trata, ele responde dizendo que o controle tem a capacidade de controlar toda a vida dele. No começo ele gosta, mas depois o controle entra no avanço automático, que avança na vida dele para uma época em que os problemas que o perturba sejam resolvidos, mas acaba prosseguindo cada vez mais em sua vida.Seu maior desejo e subir de cargo na empresa ele deseja isso e o controle leva ele pra 2017, onde está muito obeso devido a comer muitos doces e fast-food, com isso ele avança cada vez mais no tempo. Ele fica desesperado quando descobre que no momento que ele acelera o tempo, ele fica no piloto automático, isso significa que ele não faz nada por si próprio, sua mente fica “viajando”. Isso traz problemas a ele, como dizer uma coisa que afetou profundamente seu pai Ted, o chamando de estúpido, além de muitos outros erros na sua vida. Desesperado tentando corrigir, Morty diz que isso é impossível. Então ele deve decidir o que fazer antes que sua vida acabe.

Infidelidade

Richard Gere e Diane Lane

Um suspense sobre um casal com uma vida estruturada, um casamento tranqüilo e um filho de oito anos. A esposa se envolve com um rapaz e tem um caso com ele. O marido descobre…

Observar: Um desafio, neste filme, é observá-lo sem preconceito, sem uma visão moralista, ou seja, do que é certo ou errado fazer, sem julgamentos e especialmente, sem condenações. Pode ser interessante olhá-lo sob o prisma da responsabilidade pelas próprias emoções e decisões que se toma, a cada momento da vida e suas conseqüências; falta de ‘Sentido de vida’ (entendido aqui como um objetivo de vida mais amplo, que traz satisfação e realizações); falta de auto-conhecimento, de capacidade de autogerenciamento das emoções.

Quiz Show – A verdade dos bastidores

Ralph Fiennes e John Turturro

Que interpretam adversários que disputam um grande prêmio em dinheiro e a fama instantânea numa competição de conhecimentos gerais recordista de audiência. Vêm a público um escândalo de denúncias de fraudes…

Observar: Ambição; desejo da fama e como lidar com ela e com a perda dela; autoconhecimento; capacidade ou não de decidir, de acordo com os valores pessoais; capacidade de aprendizagem; capacidade de gerenciar expectativas e frustrações.

Até que a sorte nos separe

Leandro Hassum e Danielle Winits

Sinopse: Livremente inspirado no best seller “Casais Inteligentes Enriquecem Juntos”, de Gustavo Cerbasi. Tino (Leandro Hassum) é um pai de família comum que vê sua vida virar de ponta a cabeça após ganhar na loteria. Levando uma vida de ostentação ao lado da mulher, Jane (Danielle Winits), ele gasta todo o dinheiro em 10 anos. Ao se ver quebrado, Tino aceita a ajuda do vizinho Amauri (Kiko Mascarenhas), um consultor de finanças super burocrático e que por sinal vive seu próprio drama ao enfrentar uma crise no casamento com Laura (Rita Elmôr). Tentando evitar que Jane descubra a nova situação financeira, afinal ela está grávida do terceiro filho não pode passar por fortes emoções, Tino se envolve em várias confusões para fingir que tudo continua bem. Para isso, conta com ajuda do melhor amigo, Adelson (Aílton Graça), e dos filhos.

A lista de Schindler

Liam Neeson e Ben Kingsley

Sinopse: A Lista de Schindler (no original, Schindler’s List) é um filme norte-americano de 1993 sobre Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou a vida de mais de mil judeus durante o Holocausto ao empregá-los em sua fábrica. O filme foi dirigido por Steven Spielberg e escrito por Steven Zaillian, baseado no romance Schindler’s Ark escrito por Thomas Keneally. É estrelado por Liam Neeson como Schindler, Ben Kingsley como o contador judeu de Schindler Itzhak Stern e Ralph Fiennes como o oficial da SS Amon Göth.

O filme foi um sucesso de bilheteria e recipiente de sete Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor (Spielberg), como também muitos outros prêmios (incluindo 3 Globos de Ouro e 7 BAFTAs).2 Em 2007, o American Film Institute elegeu Schindler’s List como o oitavo melhor filme americano da história.3 É considerado pela crítica especializada como um dos melhores filmes já feitos.

Que motivos levaram uma nação que foi berço dos maiores filósofos e músicos da história a se render a uma ideologia que pregava o ódio e a intolerância? Como podem as diferenças entre seres humanos tornarem-se desculpas para que atos bárbaros sejam cometidos? O que leva uma pessoa aparentemente normal a matar a sangue-frio um semelhante seu como se fosse um inseto?

Não era o objetivo do diretor Steven Spielberg responder a essas perguntas, mas é impossível não formulá-las ao final de ”A Lista de Schindler”, filme que finalmente deu ao cineasta por trás da série ”Indiana Jones” e ”Tubarão” o status de diretor sério.

Filmado em preto e branco para, segundo Spielberg, deixar o filme menos insuportável devido à violência gráfica de algumas cenas, ”A Lista de Schindler” é construído sobre um ótimo roteiro de Steven Zaillian que mostra com tintas extremamente realistas a perseguição aos judeus na Polônia e sua recolocação no Gueto de Cracóvia, em 1941, onde famílias inteiras eram amontoadas em pequenos quartos, até a transferência de todos para o infame campo de concentração comandado pelo sociopata Amon Goeth (Ralph Fiennes, em sua estréia no cinema).

É impossível não se emocionar com o poder das imagens dirigidas com surpreendente comedimento por Spielberg e captadas magistralmente pela câmera de Janusz Kaminski. As cenas de mulheres, homens e crianças sendo friamente assassinados com tiros na cabeça são de uma crueza insuportável, mas nunca apelativas ou redundantes.

Mas o que difere ”A Lista de Schindler” de tantos outros filmes sobre o Holocausto Nazista é o caráter profundamente humano e realista que os realizadores conseguiram imprimir à obra, até mesmo ao retratar o monstruoso líder do campo de concentração, Goeth.

Apesar de ser o ”herói” do filme, Schindler é mostrado como um empresário ganancioso e sem escrúpulos que enriqueceu se aproveitando da guerra e do fato que podia usar judeus em sua fábrica pagando menos. A princípio ele mantém-se afastado dos horrores que acontecem à sua volta, mas vai gradativamente sensibilizando-se até o ponto de sentir-se obrigado a agir em favor dos oprimidos.

Para tentar ilustrar o ponto da transformação do protagonista, Spielberg construiu duas seqüências chave usando um recurso até certo ponto simples, porém extremamente eficaz: a menina do vestido vermelho que ganha cores por meio de trucagem na pós-produção, vista correndo perdida no meio dos nazistas e, depois, já morta sendo levada para a pilha de cadáveres queimando. É nesta cena que ”A Lista de Schindler” atinge seu ápice como obra cinematográfica, numa perfeita fusão de som, imagem, música (uma das obras-primas de John Williams) e interpretação do elenco capaz de arrepiar todos os pelos do nosso corpo.

A partir daí o filme vira uma corrida contra o tempo, na qual Schindler tenta salvar o máximo de seus empregados que pode, usando para isso toda a sua fortuna. É impressionante o poder que o filme tem sobre quem o assiste, mesmo numa revisão. O impacto do registro quase documental daquela monstruosidade praticada em nome de uma suposta ”raça superior” e de uma ideologia grotesca (que lamentavelmente ainda encontra seguidores até hoje) vai continuar chocando sempre, independente de credo religioso ou ideologia política.

”Aquele que salva uma pessoa, salva o mundo inteiro” foi a frase de efeito usada na campanha de marketing do filme. E ela não deixa de ser verdade, tendo em vista o vasto número de pessoas que estão vivas hoje, entre sobreviventes diretos e seus descendentes, graças à lista do industrial alemão.

FONTE: e-Pipoca

Thelma & Louise

Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt

Sinopse: Louise Sawyer (Susan Sarandon) é uma garçonete quarentona e Thelma (Geena Davis) é uma jovem dona-de-casa. Cansadas da vida monótona que levam, as amigas resolvem deixar tudo para trás e pegar a estrada. Durante a viagem, elas se envolvem em um crime e decidem fugir para o México, mas acabam sendo perseguidas pela polícia americana. Considerado um clássico dos anos 90, é um filme inteligente, emocionante e engraçado. Filmado no meio da paisagem deslumbrante do sudoeste americano. No entanto, o que o torna especial é mostrar uma amizade pura. As mulheres que lutaram por respeito e liberdade, vão adorar esse filme. A ex-garçonete Callie Khouri estreou como roteirista neste intenso road-movie, ganhou o Globo de Ouro e o Oscar.

Quem quer ser um milionário?

Freida Pinto e Dev Patel

Sinopse: Quem Quer Ser um Milionário? e em Portugal: Quem Quer Ser Bilionário?) é um filme britânico de 2008, dirigido por Danny Boyle e escrito por Simon Beaufoy. É uma adaptação do livro Q & A, do autor indiano e diplomata Vikas Swarup. Filmado na Índia, o filme conta a história de Jamal Malik Othman, um jovem das favelas de Juhu, Mumbai, que aparece na versão indiana do programa Quem Quer Ser um Milionário?, excedendo as expectativas das pessoas, criando suspeitas por parte do apresentador e da polícia. Na abertura do filme, aparece a pergunta: “O que faz um rapaz sem interesse no dinheiro num concurso televisivo? E como é que ele sabe todas as respostas? A- Ele trapaceou; B- Ele sabia as respostas; C- Ele é um gênio; D- Estava escrito” Jamal Malik Othman (Dev Patel) tem 18 anos de idade, vem de uma família das favelas de Juhu Mumbai, Índia, e está prestes a experimentar um dos dias mais importantes de sua vida. Visto por toda a população indiana, Jamal Othman está a apenas uma pergunta de conquistar o prémio de 20 milhões de rupias na versão indiana do programa televisivo “Who Wants To Be A Millionaire?” Slumdog Millionaire foi indicado a 10 Oscars, vencendo oito, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.

As Horas

Nicole Kidman, Julianne Moore e Meryl Streep

Sinopse: Em três períodos diferentes vivem três mulheres ligadas ao livro Mrs. Dalloway. Em 1923 vive Virginia Woolf (Nicole Kidman), autora do livro, que enfrenta uma crise de depressão e idéias de suicídio. Em 1951 vive Laura Brown (Julianne Moore), uma dona de casa grávida que mora em Los Angeles, planeja uma festa de aniversário para o marido e não consegue parar de ler o livro. Nos dias atuais vive Clarissa Vaughn (Meryl Streep), uma editora de livros que vive em Nova York e dá uma festa para Richard (Ed Harris), escritor que fora seu amante no passado e hoje está com AIDS e morrendo.

O filme, As Horas, baseia-se no livro de Michael Cunningham, que, por sua vez, se inspirou no romance “Mrs. Dalloway” de Virginia Woolf. O enredo trata da história de três mulheres que carregam em suas vidas muitos sentimentos em comum, como a insatisfação e o fracasso.

São retratos de vidas em épocas diferentes, que se entrelaçam através de um livro, “Mrs. Dalloway”. É um filme de alma feminina, onde, nos artifícios da trama, outras mulheres se reconhecem no drama existencial de cada uma das personagens, humanizando assim o lado da ficção. Uma mulher que gostaria de ser uma personagem de um romance, uma que o escreve (a própria Virgínia Woolf), outra que o vive.

Acompanhamos, dessa forma, um dia na vida dessas três mulheres. São três histórias em espaços temporais distintos, mas intercaladas na narrativa. Virginia Woolf é a escritora do livro, que afastada da vida agitada de Londres por seu marido, a conselho médico, percebe-se a cada dia, mais infeliz e amargurada. A mesma, é retratada na altura em que escreve o livro em questão, onde seus conflitos internos são repassados para a obra, inclusive o suicídio. A segunda mulher é Laura, dona de casa, esposa e mãe. Laura encontra-se desesperada dentro de um casamento onde os sentimentos são artificiais, pois embora viva num ambiente de tranqüilidade e aparente felicidade, se sente vazia e cogita a morte para escapar da realidade da sua vida medíocre; ela está a ler o livro de Virgínia Woolf, o qual reforça sua idéia de evasão e suicídio. A terceira é Clarissa, uma bem sucedida editora, mulher cosmopolita do século XXI, vive um relacionamento lésbico de longa data e se identifica paradoxalmente com Mrs. Dalloway. Tudo o que Clarissa deseja no momento é que sua festa em comemoraçaõ a atribuição de um importante prémio à obra poética de Richard, seu melhor amigo e ex-amante dê certo. Richard encontra-se debilitado pela AIDS e vive fechado em um apartamento frio e sujo. No meio dos preparativos, Clarissa pressente o vazio daquela arrumação fútil e o peso das horas.

Uma das cenas iniciais do filme mostra as três mulheres se levantando ao amanhecer, concomitantemente, quando Virgínia escreve, Laura lê e Clarissa fala a mesma frase: “acho que eu mesma vou comprar as flores”, e uma outra cena onde vemos o suicídio de Virgínia, retratado de forma simbólica, mas muito forte. Com isso, percebemos que “cria-se logo no início da narrativa de Wollf, um paralelismo entre Celebração e desencanto, festa e morte” (AZEREDO, 2004, p. 30).

O desespero das três mulheres vai crescendo com o passar das horas, horas sempre iguais, horas sem nenhuma esperança de mudança, sem nenhuma ansiedade, só a ansiedade provocada pelo nada. Solidão, infelicidade, doença, identidade e realização sexual (nas três tramas as personagens beijam outra mulher na boca), e principalmente a morte.

As lutas e sofrimentos vivenciados pelas três mulheres são universais. As horas… os momentos… as decisões que tomamos. Talvez nos encontremos nas situações extremas de cada uma das personagens; cada uma delas lutando para dar um sentido à suas existências e ser simplesmente feliz. Três mulheres presas no tempo e no espaço, nos seus próprios espaços, nas suas vidas. Ao ser levantado o tema da morte, das escolhas, da sexualidade, das decisões, vemos que as personagens descobrem que nem sempre a vida é aquela que esperamos, nem sempre as horas são diferentes. O que são essas horas até perceberem que as perderam para sempre?

A emoção limite, que nos leva a tomar decisões e fazer escolhas que modificam a nossa vida para sempre.

Inteligência Emocional

Náufrago

Tom Hanks e Helen Hunt

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Um sonho de liberdade

Tim Robbins e Morgan Freeman

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No Limite

Anthony Hopkins e Alec Baldwin

Uma aventura onde um avião cai e deixa os sobreviventes perdidos na selva gelada do Alasca. Na busca pela sobrevivência…

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Homens de Honra

Robert De Niro e Cuba Gooding Jr

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À procura da felicidade

Will Smith

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O Terminal

Tom Hanks

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Um maluco no golfe

Adam Sandler

Sinopse: Happy Gilmore (Adam Sandler) é um jovem que deseja ser jogador de hóquei no gelo mas sempre é rejeitado pelos clubes por ser um péssimo patinador e por ter explosões emocionais. Ele acaba descobrindo sem querer ter vocação para o golfe, ao conseguir bater na bola mais forte do que qualquer outro, mesmo os profissionais. Chubbs Peterson, um ex-golfista talentoso que acabou abandonando o esporte ao ter a mão decepada por um crocodilo deseja treiná-lo mas Happy quer apenas ganhar dinheiro o suficiente para pagar as dívidas do Imposto de Renda de sua avó, tirá-la do asilo (onde sofre nas mãos de um enfermeiro explorador) e recuperar a antiga casa dela. Ele disputa vários torneios e fica conhecido por manter os maus modos típicos dos jogadores de hóquei, usando roupas deselegantes e tendo ataques de fúria e agressividade contra os adversários, equipamento e assistentes. Seus modos acabam aumentando o público dos jogos mas irritam o grande jogador Shooter McGavman que usa de todos os meios lícitos e ilícitos para expulsar Happy do golfe. Happy mantém-se determinado a ganhar a disputa de golfe mas percebe que se não trabalhar para controlar bem as suas emoções, não vencerá. A partir daí, começa ao seu grande desafio, vencer a si próprio.

Quem somos nós

Marlee Matlin

Sinopse: Nascido para ser cult movie, este filme diferente ficou mais de um ano em cartaz numa sala em Los Angeles. Depois em São Paulo, também saiu num circuito pequeno e ficou numa única sala criando um publico atraído pelo Boca a Boca. Naturalmente, a critica não entendeu nada chamando-o de “auto-ajuda”. Até pode ser um pouco, mas por que não? Que mal há nisso? O fato é que esta é uma original tentativa de misturar gêneros. Ou seja é um documentário diferente, usando atores e personagens, no caso uma atriz premiada com o Oscar, Marlee Matlin no papel da heroína que passa por todos os problemas e dificuldades.

Foi batizado no Brasil de “Quem Somos Nós?”. O que não deixa de ser bastante pretensioso. Uma pergunta que, aliás, o filme não pretende responder. Muito melhor é o título original que seria “What the Bleep do We know?” (Bleep – ou blipado, é a maneira que a censura americana na televisão elimina os palavrões. Substitui aqui o expletivo Fuck. Portanto, literalmente seria “Que P**** Sabemos?”.

O filme aborda a física quântica de forma leve, deixando-a menos didática e chata, além de questionar o tempo todo o que seria o que vemos. O que é real ou irreal. E como damos valor exato, verdadeiro, para as coisas que nos apresentam no universo. Mais exatamente, se podemos ou não ter certeza se certos objetos “são o que são”. Na parte final do filme, um cientista é questionado sobre a existência de Deus. Responde que tem dúvidas, mas se sente como um peixe no oceano. Neste exemplo do peixe, é como se quisessem mostrar o que seria essa dimensão quântica. Os peixes, seríamos nós, e o oceano, seria Deus. Depois falam da utilidade de se pensar quanticamente e como esta nova maneira de ser poderia nos ajudar no dia a dia.

Dão um exemplo: A água de uma fonte de montanha radiografada molecularmente por um cientista fotógrafo tinha uma certa composição, um desenho, e depois de abençoada por um monge budista, esta mesma água, novamente radiofotografada, apresentava uma outra estrutura mais colorida e com um desenho mais bonito. E o cientista diz, se somos feitos basicamente de água, 65%, então uma reza teria este mesmo efeito no corpo humano.

Mas basicamente, o que seria essa percepção que observa? Como é essa realidade que nós humanos construímos? Num exemplo no filme, a realidade não é simplesmente aquilo que vemos. Comprovadamente podemos estar em dois lugares ao mesmo tempo. E isso é o mais difícil de aceitar. Difícil de entender? Talvez, o filme tenta tornar acessível através de depoimentos e historietas, informações revolucionárias e fundamentais para o homem moderno, dando margem à infindáveis especulações. Mas por isso mesmo fascinante.

Crítica de Rubens Ewald Filho para o site UOL em:http://cinema.uol.com.br/resenha/quem-somos-nos-2004.jhtm

Lendas da Vida

Will Smith e Matt Damon

Durante a primeira guerra mundial Rannulph Junnah ( Matt Damon) vai lutar na Europa. Antes disso ele era o melhor golfista de Savannah. Na guerra, é o único sobrevivente de uma missão perigosa. Ao voltar, desiste de tudo e torna-se um alcoólatra. É convidado para participar de um torneio importante de golfe, como representante de Savannah e já não tem mais ritmo para competir. Surge então Bagger Vance (Will Smith) que se oferece para ser seu assistente e ajudar Junnah a recuperar sua autoestima e o título.

Observar: A liderança de Bagger Vance, seu respeito e a postura eficaz para convencer Junnah a se desafiar e reacordar seu talento, sem paternalismo. O protagonismo e a determinação de Adele para chegar aos seus objetivos. A questão do orgulho x humildade, em cada competidor e as conseqüências disto.

Dança com Lobos

Kevin Costner

Um tenente do exército americano, mandado para um forte isolado numa fronteira selvagem. Lá ele enfrenta perigos e conhece uma tribo indígena…

Observar: Capacidade de se adaptar às mudanças, de conviver com a diversidade de pessoas, sem pré-julgar e aceitar o diferente; uso do diálogo como ferramenta de entendimento entre as pessoas; comunicação verbal e não verbal; flexibilidade; capacidade de ser fiel à sua própria ideologia; capacidade de resolver conflitos; capacidade de automotivação; capacidade de identificar e aproveitar oportunidades.

Maré Vermelha

Gene Hackman e Denzel Washington

A bordo de um submarino, um capitão, seu primeiro oficial e a tripulação estão a caminho da Rússia, quando nacionalistas radicais ameaçam dar início à Terceira Guerra Mundial.

Observar: Relações de poder e a sua interferência na liderança; capacidade de administrar conflitos; capacidade de decidir, de acordo com os valores pessoais; capacidade de persuadir; capacidade de confrontar de modo saudável ou não; flexibilidade x rigidez; capacidade de liderar equipes e indivíduos; quebra da coesão da equipe e suas conseqüências.

Quem quer ser um milionário?

Freida Pinto e Dev Patel

Protagonismo

A vida em preto e branco

Tobey Maguire, Reese Whiterspoon, Jeff Daniels, William H. Macy

Sinopse: Existem filmes, músicas, livros, palavras, que de alguma maneira, mexem com sua vida. Quando isso acontece, eles deixam de ser peças de arte e passam a fazer parte de você, marcando momentos, fases, histórias. Pleasantville – A vida em preto e branco, pode não determinar momento algum em minha vida, mas agora, nesse ano, foi o filme que mais mexeu comigo, que me fez repensar a minha existência, minhas perspectivas. E pode me chamar de sentimental, eu não ligo não.

Pleasantville que passou pelos cinemas brasileiros sem muito alarde e chegou a ser indicado a três Oscars, chega agora às locadoras. É, sem dúvida, uma das fábulas mais fascinantes do cinema e com certeza uma dos meus cinco filmes favoritos da década.

Em linhas gerais, A vida em preto e branco, mostra dois irmãos, David (Tobey Maguire, de Tempestade de Gelo, outro excelente filme) e Jennifer (Reese Whitespoon, de Segundas Intenções, que é legalziinho) que magicamente são transportados para dentro da série Pleasantville, ambientada nos anos 50 e, óbvio, toda rodada em preto e branco. Na cidade-título tudo é perfeito. Ninguém tem problemas financeiros, todos sorriem abundantemente, todos tem emprego fixo, casas, o time de basquete da escola ganha todas, não há conflitos, contestações e as pessoas, claro, não sabem o que significa sexo.

David, um tradicional loser, adora a série e acha isso tudo um paraíso, enquanto a sua irmão Jennifer é o tipo de garota que chama a atenção dos caras populares da escola, enfim, uma piranhinha.

Porém, o mundo perfeito de Pleasantville está prestes a acabar quando os dois irmãos deixam de interpretar os papéis que lhe foram criados na série (ele, Bud e ela, Marie Sue), causando, acidentalmente, uma revolução de valores naquele universo, subvertendo a ordem estabelecida.

O início de toda a revolução de valores começa quando Jennifer/Marie Sue mostra a seu namorado na série que um relacionamento tem mais – muito mais – do que apenas pegar na mão.

O resultado é que a cada demonstração de sentimentos – amor, coragem, alegria, tristeza, bravura, raiva – a cidade e seus habitantes começam a ganhar cores, vida.

De uma certa forma, Pleasantville é uma crítica romanceada e sutil dos nossos valores mesquinhos e egoísta. Do nosso medo em conhecer o novo, da nossa tendência a cair na rotina, ao habitual e se acomodar. O filme mostra o prazer imenso em fazer coisas novas, arriscar, em sair um pouco da linha reta, de dar um pouco de vida para nossas almas.

É claro que nem todos gostam de mudanças. Nem todos querem mudar. Então, acontece uma ruptura entre aqueles que querem continuar vivendo em preto-e-branco e aqueles que desejam cores.

A partir do momento em que as pessoas vão se apaixonando – liberando emoções reprimidas e/ou desconhecidas – a cidade e o filme ganham cores que, magistralmente, contrastam com o preto-e-branco de época, deixando incríveis imagens e transmitindo uma idéia do que seria da vida se ela fosse monocromática.

É memorável a seqüência que Marie Sue ensina a sua “mãe televisiva” a sentir prazer sexual. A cena começa com a mãe de Marie se masturbando na banheira e termina com uma liberação exagerada de prazer daquela recatada senhora culminando numa combustão espontânea de uma árvore em frente a casa.

Ainda, para escancarar a revolução de Pleasantville, advém o Rock’N’Roll, aquela música do diabo. Com a sua dança frenética e suas letras e ritmos transgressores, os jovens da pacata cidade aceleram seu desejo pela experimentação e distribuem mais cores pelo ambiente. Falando em Rock, a trilha, fantástica, traz clássicos dos 50’s através de monstros como Elvis, Gene Vincent, Lloyd Price, Pat Boone, Miles Davis, e representando os anos 90, Fiona Apple, numa regravação interessante de Across the Universe, dos mestres Lennon/McCartney.

O roteiro de Gary Ross (de Dave – Presidente por um dia e Quero ser grande) é um dos mais criativos dos últimos tempos, ao lado do Show de Truman de Peter Weir.

O filme, mais uma vez, consagra a idéia de que o bom cinema é feito das idéias mais simples.

Pleasantville – A vida em preto e branco, é uma experiência gratificante, é de te deixar com um sorriso no rosto e injetar um pouco de esperança nos corações. Te faz feliz, e hoje em dia, isso já é muito.

E, ainda, mostra que se você quiser cores mais novas para melhorar a sua vida, seja em Pleasantville ou em Guararema: love is all you need!

Crítica de Alexandre Petillo em:http://www.screamyell.com.br/cinema/vidaempb.htm

À procura da felicidade

Will Smith

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Náufrago

Tom Hanks e Helen Hunt

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O discurso do rei

Colin Firth e Geoffrey Rush

Sinopse: Conhecida popularmente como gagueira, a tartamudez é caracterizada pela frequente repetição ou prolongamento de sons, sílabas ou palavras, ou por frequentes hesitações ou pausas que rompem o fluxo rítmico da fala. Comportamentos como “caretas”, ou movimentos anormais da cabeça e do restante do corpo não são raros durante a fala interrompida.

A idade de início típica é dos 02 aos 07 anos de idade. Afeta até quatro vezes mais homens que mulheres.

O tratamento envolve vários profissionais (psicólogo, fonoaudiólogo, psiquiatra), sempre levando em conta os fatores que pioram os sintomas. Por exemplo, em situações de tensão, a tartamudez fica muito mais incapacitante, e controlar a ansiedade ajuda sobremaneira a lidar com o problema.

Recentemente, o filme “O Discurso do Rei” retratou a história real do Rei George VI da Inglaterra, portador de tal condição. Após a morte de seu pai, o Rei George V, e da escandalosa abdicação do Rei Eduardo VIII, Bertie, que toda a sua vida sofreu de um debilitante problema de fala, é coroado Rei George VI de Inglaterra. Com o país à beira de uma guerra e a necessitar desesperadamente de um líder, a sua mulher, Elizabeth, futura Rainha-mãe, encaminha o marido para um excêntrico terapeuta da fala, Lionel Logue. Depois de um começo difícil, os dois homens iniciam uma terapia pouco ortodoxa e acabam por formar um vínculo inquebrável. Com a ajuda da sua família, do seu governo e de Winston Churchill, o Rei vai superar a tartamudez e tornar-se numa inspiração para o povo. Colin Firth ganhou o Oscar de melhor ator por sua atuação neste filme.

Observem algumas cenas: o então Duque de York precisa fazer um discurso. É notável a grande dificuldade de expressão, que termina por inviabilidar o discurso. Notem a interrupção da fala, obrigando que ele se retirasse sem concluir o mesmo. Um “tratamento” baseado em tentar ler com bolas de gude na boca é malsucedido, tendo o paciente engolido uma das mesmas. Neste trecho percebemos a dificuldade de lidar com o problema na época retratada pelo filme, onde tratamentos estruturados praticamente não existiam, levando o paciente a grande sofrimento físico e psíquico. Lionel Logue, logo na primeira consulta, tenta abordar temas da infância que poderiam ter dado início ao problema. Mas o paciente rejeita imediatamente tal abordagem, alegando “não estar ali para tratar de assuntos pessoais”. Observe a realização de treinamento mecânico para a fala, exercícios de relaxamento, e de respiração. Com a Segunda Guerra Mundial, era necessário que o Rei da Inglaterra realmente fosse um líder que passasse segurança em seus discursos via rádio ao vivo para todo o Império Britânico. A necessidade de um bom desempenho neste aspecto, fez o Rei procurar novamente Lionel para um trabalho mais completo. Eles passam a trabalhar juntos em temas da infância do Rei que eram importantes na gênese da doença.

E dessa maneira, obtiveram sucesso no controle da tartamudez. O filme culmina com o primeiro pronunciamento do Rei George VI na Segunda Guerra Mundial. Fonte:www.pacifico.site.med.br

Gandhi

Ben Kingsley

Outra questão a ser considerada é a divisão social hindu baseada no sistema de castas, uma casa de marimbondos que sabiamente Gandhi não ousou mexer.

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Jamaica abaixo de zero

John Candy

Sinopse: A história parece piada, mas aconteceu de verdade. São quatro despreparados atletas jamaicanos com um sonho impossível: participar das Olimpíadas de inverno com trenó na neve. Com a ajuda de um ex-campeão fora de forma, eles embarcam nesta aventura. Os quatro jamaicanos deixam os trópicos e vão aos jogos de 1988, competir pela medalha de ouro, num esporte que nunca praticaram. Contando com a vontade e a coragem de cada um, eles tornam-se heróis, chamando a atenção do mundo inteiro para a corrida de trenós.

Nas Olimpíadas de Inverno, Irwin Blitzer desgraçou a si mesmo quando colocou pesos extras no seu time de bobsleigh, fazendo com que tivesse de devolver sua medalha de ouro. Alguns anos depois, Derice Bannock, um jamaicano filho de um antigo amigo de Irwin, fracassa para se classificar como velocista para a prova de 100 metros para os Jogos Olímpicos de Verão de 1988, por causa de um estúpido acidente. Mas quando Derice descobre que Blitzer também vive na Jamaica, ele decide ir para as Olimpíadas de qualquer jeito, não como um corredor, mas liderando uma equipe de bobsleigh. Após alguns problemas iniciais, é então formada a primeira equipe de trenó da Jamaica, que consegue se classificar para os Jogos Olímpicos de Inverno de 1988,em Calgary ,no Canadá. Em uma temperatura bastante baixa, Derice, Sanka, Junior e Yul são zombados por todos, pois ninguém imagina que um time de trenó da Jamaica comandado por um treinador desacreditado irá participar seriamente da competição. Mas uma equipe cheia de autoconfiança pode causar surpresas nos Jogos que estão por vir.

Uma comédia real para derreter de tanto rir.

Thelma & Louise

Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt

Forrest Gump

Tom Hanks

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O Terminal

Tom Hanks

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Feitiço do tempo

Bill Murray e Andy MacDowell

O primeiro passo é sempre o mais importante
(Frase dita duas vezes durante o filme)

Não leiam a resenha abaixo se não viram o filme. Recomendo que vejam, vai ser muuuuuuuito instrutivo:

Ele a conquista, enfim. Mas está tão cansado que acaba dormindo nos braços dela.

Fonte desta análise crítica em: http://www.saindodamatrix.com.br/archives/2003/07/feitico_do_tempo.html

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A árvore dos sonhos

Elijah Wood e Kevin Costner

Victor ou Vitória?

Julie Andrews, James Garner e Robert Preston

Sinopse: Victor ou Victória? é um filme do gênero comédia musical,Paris, 1934. Victoria Grant (Julie Andrews) é uma cantora lírica desempregada que conhece Carroll Todd (Robert Preston), um cantor homossexual que tinha sido recentemente demitido. Juntos eles articulam um plano, no qual ela se faz passar por um homem, Conde Victor Grezhinski, que é um transformista. Mas surge um problema quando ela se apaixona por King Marchand (James Garner), um gângster, sendo que caso ela se declare assume ser uma farsa. Ganhou a estatueta de melhor trilha sonora adaptada e recebeu outras seis indicações, nas categorias de melhor roteiro adaptado (Blake Edwards), melhor atriz (Julie Andrews), melhor ator coadjuvante (Robert Preston), melhor atriz coadjuvante (Lesley Ann Warren), melhor direção de arte e melhor figurino.

Kung fu Panda

Sinopse: Entusiasmado, grande e um pouco desajeitado, o panda Po é o maior fã de kung fu da região. Mas isso não ajuda muito no emprego que tem no restaurante de macarrão da família. Surpreendentemente escolhido para cumprir uma antiga profecia, os sonhos de Po tornam-se realidade quando ele entra no mundo do kung fu e passa a treinar ao lado de seus ídolos – os lendários Mestres Garça, Tigresa, Louva-Deus, Víbora e Macaco – sob a liderança de Mestre Shifu. Agora Po tem a importante missão de salvar o Vale da Paz de uma ameaça terrível. Será que nosso amigo conseguirá cumprir seu destino?

Regras da vida

Tobey Maguire, Charlize Theron

Sinopse: Baseado no best-seller de John Irving, a história de Homer Wells (Tobey Maguire), um garoto sem parentes que passa a ter como mentor um médico de um orfanato, Dr. Wilbur Larch (Michael Caine). Larch ensina a Homer tudo o que sabe sobre medicina e a diferença entre certo e , mas nunca o ensinou as regras da vida propriamente ditas. Quando Homer sai para descobrir o mundo, ele mais excitante do que jamais imaginara, especialmente quando se apaixona pela primeira vez. Entretanto, quando forçado a tomar decisões que irão influir para sempre em sua vida, percebe que no final das contas não pode fugir de seu passado.

Happy Feet

Vozes de Daniel de Oliveira e Sidney Magal

Sinopse: Na nação dos pinguins imperador que moram na Antártica, a vida se resume basicamente a cantar. Isto causa grande preocupação para Mano (Mumble, em inglês), diferente de todos os pinguins ele não sabe cantar e sim sapatear, para o espanto de todos, inclusive de seu pai, Memphis, que diz que “isso não é coisa de pinguim”. Apaixonado por Glória, mas sem ter como conquistá-la, já que os pinguins fazem isso através da música, Mano se afasta de seu bando e conhece outra espécie de pinguins, os Adelie. Através de seus passos de dança ele acaba formando amizade com esse grupo de pinguins. Mas Mano não desiste de viver entre sua espécie, e tentará mostrar que a dança pode mover montanhas. Nisso, ele sai para uma busca para descobrir o que acontecia com os peixes que estavam sumindo. No final, ele descobre que são os humanos que estão acabando com os peixes.

Guerra dos Mundos

Tom Cruise

Um exército extra-terrestre invade a terra com o objetivo de extermínio e o protagonista luta para proteger seus filhos, numa corrida desesperada através de uma paisagem de pesadelo.

Observar: A aparente fragilidade da garotinha e de como sua força interior aparece e cresce, no decorrer do filme; os conflitos mal resolvidos dos filhos, em relação ao pai e como caminham para a solução, através da atitude e comportamento do pai; capacidade de tomar decisões sob stress; a responsabilidade do protagonista diante dos filhos, algo a que se recusou no passado e que ocorre pela possibilidade da perda deles; humildade; capacidade de tomar iniciativa.

Jerry Maguire – A grande virada

Tom Cruise e Cuba Gooding Jr

Sinopse: Tem no elenco Tom Cruise, no papel título, e Cuba Gooding Jr., no papel de um jogador de futebol americano. O crítico norte-americano Jeff Shannon considera o filme uma das melhores comédias da década de 1990, sendo responsável pelo sucesso da atriz Renée Zellweger. O filme conta a história de Jerry Maguire, um agente que cai em desgraça, e que acaba por manter apenas um cliente, um famoso e problemático jogador de futebol. Através desta relação, o filme discute aspectos como amizade, solidariedade e capacidade de mudar. O filme também mostra como o esporte foi se transformando em “apenas” uma forma de ascensão monetária e social. Há um trecho crucial do filme Jerry Maguire pergunta ao seu único cliente se quando ele começou a jogar, ainda criança, jogava pelo dinheiro. Ou seja, falta o “jogar por prazer, por amor”. E foi aí que Rod Tidwell, seu cliente, volta a jogar com paixão.

Patch Adams – O amor é contagioso

Robin Williams

Coach Carter – Treino para a vida

Samuel L Jackson

Fonte do comentário: pt.scribd.com/doc/256560/Analise-do-filme-treino-para-vida

Erin Brockovich – Uma mulher de talento

Julia Roberts

Sinopse: Erin sofre o preconceito da sociedade em sua época, sociedade esta em que a mulher sem estudos, mãe solteira não tem oportunidades tendo dificuldades em conseguir emprego. No entanto, Erin mostrou ser uma mulher persistente, que luto pelos seus direitos, expõem suas idéias, até que depois de muito esforço pessoal acabou sendo reconhecida. Erin representa esse perfil contra o patriarcalismo.

A ciência pode ser vista de duas formas uma que beneficia o desenvolvimento humano e a outra de forma prejudicial a sociedade, como exemplo, no filme a empresa que utilizou da ciência para benefícios próprios mesmo sabendo que estavam prejudicando os moradores a sua volta.

È fundamental na formação do cidadão a concepção de ciência e o conhecimento de seus resultados. Dessa forma, gerando cidadões mais instruídos, ou seja, informados de forma a compreender o mundo a sua volta.

Erin agiu com seus instintos, ou seja, mesmo sem formação de cientista, seus atos se equiparam o método científico, na busca de prova, confirmação de resultados de laboratório, observação, experimentação e hipóteses e comprovação de suas observações.

Erin utilizou-se do senso comum e percebeu o que estava acontecendo a sua volta, contudo utilizou-se de uma seqüência de atos que se aproxima muito do método cientifico. A partir do senso comum, ou seja, da percepção de um problema uma necessidade é que surge estudos da ciência, pra comprovar o que já foi percebido pelo senso comum.

Erin comprovou que na água tinha Cromo 6 e que as pessoas que ingeriam a água ficavam com uma alta taxa de Cromo 6 em seu organismos e estes podiam causar doenças entre ela vários tipos de câncer.

A Advogada Theresa representou muito bem o conceito de neutralidade. Quando foi entrevistar a comunidade afetada pelo cromo 6 ela pedia para as pessoas evitarem exageros sentimentais.

No primeiro caso é Erin (cientista apta a interpretação dos fatos através da experiência pessoal. No segundo caso trata-se da Tereza advogada.

Acreditamos que sim, pois uma pessoa mesmo sem formação cientifica busca soluções para os problemas a sua volta utilizando-se da cultura cientifica que tem, podendo necessitar futuramente da ajuda de um especialista. A diferença entre cultura cientifica e educação cientifica é que a cultura cientifica utiliza-se apenas de conhecimento individual da percepção dos problemas a sua volta, já a educação cientifica utiliza-se de estudos acadêmicos para desenvolver ciência. Segundo Snow, mas importante que as novas descobertas cientificas é a disseminação do conhecimento cientifico para um aprimoramento da cultura cientifica do cidadão.

No momento em que Erin precisou dos resultados de laboratório para comprovar o que já havia observado.

No final do filme percebemos a necessidade da educação cientifica para o cidadão, evitando que estes possam ser enganados por pessoas que são mais instruídas.

Fonte desta crítica:estudoscts.blogspot.com.br

Uma linda mulher

Richard Gere e Julia Roberts

O sucesso do filme também foi reconhecido pela crítica, especialmente para a atuação de Julia Roberts, pela qual recebeu o Globo de Ouro.

Shirley Valentine

Pauline Collins e Tom Conti

Sinopse: Shirley Valentine é uma perfeita e tradicional esposa. Todos os dias arruma a casa, passa roupa, e prepara o jantar do marido.

Só que Shirley está vivendo um momento difícil e acha que essa existência rotineira está acabando com seus velhos sonhos de juventude.

Para tentar recuperá-los, viaja por duas semanas para a Grécia com uma amiga.
Longe do marido e dos filhos, talvez encontre o amor e quem sabe a liberdade.
Mas será isso mesmo o que Shirley Valentine quer?

Para conhecer um pouco da vida dessa “Dona-de-Casa típica”, veja “Shirley Valentine”, um filme que mostrou ao que com esse desempenho foi indicada para o Oscar de Melhor Atriz.

Joe contra o vulcão

Tom Hanks e Meg Ryan

Escritores da liberdade

Hilary Swank

Fonte: Juliana Silva Valis, em: http://reflexoesliterariasonline.blogspot.com.br/

Um maluco no golfe

Adam Sandler

Um sonho de liberdade

Tim Robbins e Morgan Freeman

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Invictus

Morgan Freeman e Matt Damon

Sinopse: Invictus é um filme de 2009, na categoria drama biográfico e esportes, dirigido por Clint Eastwood, estrelado por Morgan Freeman e Matt Damon. A história é baseada no livro de John Carlin Playing the Enemy: Nelson Mandela e o jogo que fez uma Nação sobre os eventos na África do Sul antes e durante a Copa do Mundo de Rugby de 1995, organizada no país após o desmantelamento do apartheid. Freeman e Damon são, respectivamente, o presidente sul-africano Nelson Mandela e François Pienaar, o capitão da equipe de rugby sul africano sindicato dos Springboks. Invictus foi lançado nos Estados Unidos em 11 de dezembro de 2009. O título Invictus pode ser traduzido do latim como “invictos” ou “invicto”, e é o título de um poema de poeta inglês William Ernest Henley (1849-1903). O filme foi recebido com críticas positivas e opiniões, com louvor para apresentações tanto para Freeman e Damon: interpretação de Morgan Freeman como Nelson Mandela foi nomeado para um Oscar de Melhor Ator e Matt Damon foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

O espelho tem duas faces

Barbara Streisand e Jeff Bridges

Sinopse: É uma comédia romântica que tem na inteligência seu maior trunfo e que, nadando contra a corrente da eterna obsessão de Hollywood pela juventude eterna, aposta em um casal de protagonistas maduros, interpretados por atores de verdade e não por símbolos sexuais inexpressivos. É engraçado, romântico e dono de brilhantes diálogos. E isso é mais do que é oferecido normalmente aos fiéis fãs do gênero.

Gregory Larkin (Jeff Bridges exercitando seu timing cômico com razoável sucesso) é um professor de Matemática que, a despeito de seu charme junto às mulheres, passou por repetidas frustrações amorosas. Buscando uma companhia feminina que não atrapalhe o funcionamento de sua rígida rotina (ou seja, uma mulher sem atrativos sexuais que o desviem de seus objetivos profissionais), ele publica um anúncio em uma revista. Quem responde o anúncio é Claire Morgan (Mimi Rogers), que acredita que Larkin é o par perfeito para sua irmã mais velha, Rose (Barbra Streisand exagerando um tantinho em sua performance). Dona de uma baixíssima auto-estima – principalmente devido às críticas de sua mãe Hannah (Lauren Bacall), uma ex-beldade – Rose dá aulas de Literatura na Universidade de Columbia e seu discurso sobre as falsas esperanças criadas em relação ao amor romântico convence Larkin de que é ela quem ele procura. Depois de um tempo como amigos, eles se casam, mas tem expectativas diferentes em relação ao casamento: enquanto Gregory realmente deseja apenas uma companhia, Rose anseia por amor e paixão, justamente o que ele repudia. Quando a situação torna-se insustentável, o improvável casal precisa saber o que fazer com seu relacionamento. Os dois acabam compreendendo que duas pessoas que se casam e resolvem ficar sem contato físico estão à procura de confusão.

Quem quer ser um milionário?

Freida Pinto e Dev Patel

Quem somos nós

Marlee Matlin

Crítica de Rubens Ewald Filho para o site UOL em:http://cinema.uol.com.br/resenha/quem-somos-nos-2004.jhtm

Psicologia Positiva

A espera de um milagre

Tom Hanks e Michael Clarke Duncan

Sinopse: Passado no Corredor da Morte de uma prisão do sul dos Estados Unidos, em 1935, À Espera de Um Milagre é a adaptação para o cinema do romance best-seller de Stephen King (publicado em 1996) sobre a história de um guarda de prisão que desenvolve um relacionamento incomum e comovente com um preso que possui um dom ao mesmo tempo mágico, misterioso e miraculoso. O filme é narrado em flashback e estrela Tom Hanks como Paul Edgecomb e Michael Clarke Duncan como John Coffey, narrando a história de Paul e de sua vida como agente penitenciário do corredor da morte durante a Grande Depressão e os eventos sobrenaturais por ele presenciados. O filme Recebeu quatro indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor ator coadjuvante para Michael Clarke Duncan, Melhor som e Melhor roteiro adaptado.

A Corrente do Bem

Kevin Spacey, Helen Hunt e Haley Joel Osment

Lendas da Vida

Will Smith e Matt Damon

À procura da felicidade

Will Smith

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Destino em dose dupla

James Belushi e Michael Caine

Corina, uma baba perfeita

Ray Liotta e Whoopi Goldberg

No Limite

Anthony Hopkins e Alec Baldwin

Uma aventura onde um avião cai e deixa os sobreviventes perdidos na selva gelada do Alasca. Na busca pela sobrevivência…

Patch Adams – O amor é contagioso

Robin Williams

Escritores da liberdade

Hilary Swank

Fonte: Juliana Silva Valis, em: http://reflexoesliterariasonline.blogspot.com.br/

Psicoterapia

Gênio indomável
Marcas de um passado

Gênio indomável

Matt Damon e Robin Williams

Marcas de um passado

(Clean And Sober)

Michael Keaton, Kathy Baker, Morgan Freeman e M. Emmer Walsh

Sinopse: Michael Keaton interpreta o jovem Daryl Poynter, num desempenho brilhante, como um executivo bem sucedido, cujo hábito de consumir cocaína o leva a acordar numa manhã num motel com uma mulher morta de overdose ao seu lado e, não se lembra do que ocorreu. Começa a descobrir que sua vida está totalmente fora de controle. Ele se inscreve num centro de reabilitação de drogados para se tratar . A clínica de desintoxicação que lhe promete discrição e privacidade. Isso lhe garante também mais uma coisa: a mais dura batalha de sua vida, quando descobre a chocante realidade sobre si mesmo. A performance de Michael Keaton mereceu o prêmio de Melhor Ator do National Society of Film Critics. Soberbamente dirigido por Glenn Gordon Caron, somado a grandes atuações de Kathy Baker, Morgan Freeman e M. Emmer Walsh, Marcas de um Passado é um contundente estudo dos piores demônios de um ser humano… um dia por vez.

Valores